¿Y qué pongo?

Ya en un blog anterior (Semana de despedidas) comentaba mi "oxidación" respecto a componer y mi falta de ideas. Crear ideas es un atributo que se debe ejercitar como si de un músculo se tratase. Creo que a nadie se le ocurre sentarse delante de un papel en blanco a esperar que le llegue la inspiración. Si lo hay, mi más sincera enhorabuena por su paciencia.

Me he decidido a explorar nuevas formas de forzar la inspiración y las ideas. El otro día encontré un tipo que daba varios métodos para conseguir esa "idea nueva". A ver qué tal funcionan.

Método número 1: la variación

No me siento especial al sentarme con el bajo colgado y ¡¡¡siempre tocar los mismos patrones!!! ¡¡¡las mismas líneas!!! Mi mano siempre hace lo que ya sabe hacer, y enseñarle cosas nuevas es dificil. ¿Y a quién no le pasa?

Éste método consiste en cambiar la afinación de una cuerda (o más después). Se debe cambiar la afinación semitonos enteros (en nuestro ejemplo la 1ª cuerda del bajo de G a F), es decir, nada de un cuarto de tono, ya que luego no nos servirá sino. Probamos el mísmo patrón de la mano izquierda con la nueva afinación. Así, donde antes tocábamos una nota (imaginemos C 1ª cuerda 5º traste) ahora tocaremos medio tono o un tono más -o menos- (Bb 1ª cuerda 5ª traste).
Aviso: si subes mucho la afinación puedes partir la cuerda.

Cuando encontremos una línea, riff o lo que sea que nos guste, lo que haremos será "apuntarnos" el patrón (las nuevas notas) y volver a la afinación estandar. Entonces tocamos la nueva composición, lo que hará que forcemos nuestra mano a tocar "un nuevo patrón", nuevas posiciones, y sacarla de los que ya sabe.

Método número 2: el lugar de trabajo

Debemos cambiar para tener ideas nuevas. Ver siempre el mismo poster delante de la misma mesa desde encima de la misma silla nos aburre. Nos aburre queramos o no. Debemos probar a salir y tocar en el parque, o tocar en el baño, las escaleras... cualquier sitio que se nos ocurra. Hay que cambiar la rutina para que nos surjan ideas nuevas, y esto no sólo para componer como tal, sino que también sería aplicable al local de ensayo. Siempre la misma pared forrada igual, los amplis en los mismos sitios (cambiar de ampli ya es más caro). Variar hace que no nos aburramos del mismo sitio y motive tener nuevas ideas.

Nota para el cachondo mental y/o el suicida: Si se te ocurre tocar mientras conduces es bajo tu propia responsabilidad.

Método número 3: la banda sonora

Hace mucho tiempo que tenía claro que hay una canción para cada momento, y momento a momento y canción a canción tenemos una banda sonora para la película de nuestra vida.

Últimamente, y debido a las carcajadas de Silvia, hay momentos en que bajamos el volumen del televisor y doblo lo que estemos viendo "al vuelo", incluido los pasos los coches...

El tercer método consiste en combinar estas dos cosas: bajar el volumen con el instrumento en tu mano e intentar poner banda sonora a lo que estés viendo. Y yo iría un paso más allá: intenta "simular" los ruidos, los pasos (golpecillos sobre las pastillas), un cofre al abrirse (una púa al arrastrarla por la cuerda con distorsión)... Estos son los que se me han ocurrido... Prueba tu mismo. Al fín y al cabo es tu banda sonora, ¿no?

Una versión más "retorcida" es poner banda sonora a un libro. Lees un libro y tocas lo que te parece que expresa... también valen comics o (esto si que es gore) una revista del corazón. ¿Quién no ha compuesto alguna vez sobre algo que le dé asco? La prensa rosa te ayudará a motivarte.

Moraleja: lo más importante

Sea cual sea tu método, siempre siempre ¡¡¡SIEMPRE!!! graba lo que estés tocando. Nunca sabes cuando algo que toques va a ser el riff de tu vida.

"Me aburro escuchando mis propias canciones"
Barbra Streisand

No me extraña.

A palabras necias programas sordos

Hoy me he traido la ipod al trabajo. Aquí sólo tengo una debian (GNU/Linux). La verdad es que la he traido para ponerla a cargar porque ya no paso por casa antes del ensayo de Private Room y nuestras baterías van enlatadas en la ipod.

Me he puesto a jugar con la iPod.

Había oido que las canciones que grabas en la ipod no las puedes descargar en otro PC para "evitar la piratería". Palabras necias y con ánimo de confundir. Creo que más bien deberían llamar a las cosas por su nombre: "evitar la copia privada", un derecho que tenemos todos. Aún así, son canciones que tengo en mi casa y que me apetece oir aquí. ¿Es eso un delito?

El caso es que he descubierto gtkpod, un programa que te permite manejar las canciones de tu ipod, y traer y llevar, y hacer lo que quieras con ellas. Así que ya tengo aquí en el ordenador las canciones que llevaba en la iPod. Áltamente recomendado el gtkpod. En Debian debes instalar también gnupod-tools para que funcione bien, que no las instala como dependencia.

"Crecí debajo de un piano. Mi padre me hablaba con sus dedos, interpretando a Debussy y Beethoven. No me hablaba de persona a persona y estoy contento de que no lo hiciera"

Steven Tyler (Aerosmith)

Serie para lelos

Hoy voy a aprovechar ese gran pozo de sapiencia que soy para traer aquí la respuesta a una pregunta que me hizo el otro dia Ezequiel, virtuoso guitarrista (tan virtuoso como modesto).

¿Qué diferencia hay entre tener las pastillas en serie o en paralelo?

Primero deberíamos conocer ciertos términos:
-serie: cuando la corriente para llegar a una pastilla tiene que pasar por la otra, se dicen que están en serie.
-paralelo: cuando están conectadas por ambos extremos y podemos dividir la corriente para que pase por ambas a la vez.
-impedancia: es lo que siempre hemos conocido como resistencia, pero aplicado a la corriente alterna en lugar de la corriente contínua. También oiremos hablar de ella cuando hablemos de altavoces y pantallas (de altavoces).

Las diferencias que hay entre tener las pastillas en serie o paralelo son:

-Cuando están en paralelo la impedancia se reduce bastante. Cada pastilla funciona, como un filtro paso-alto entre la otra pastilla y la salida. Es decir, perderemos un poco de agudos. En cambio, cuando las pastillas están en serie, no perdemos esos agudos porque la impedancia es la suma.

-La salida es más fuerte cuando están en serie porque la inductancia es menor.

En resumen, la inductancia es distinta si las pastillas están en serie o en paralelo y esto afecta a algunas frecuencias (altas) y a la "potencia" de salida.

Respecto a cómo se haría si queremos poner un selector de pastillas en serie/paralelo, partiremos de la base de que tenemos 2 pastillas single: puente y mástil. También hay que saber que las pastillas (simplificando y generalizando) tienen 2 cables de salida: hot y shield. El hot da la señal y el shield va a masa. Supondremos un circuito básico en el que tenemos 2 pastillas en paralelo conectadas en un circuito como el siguiente:


Compramos un potenciómetro con selector DPDT (un selector que nos cambia 2 vias independientes a la vez). Llamaremos a las vias A y B respectivamente. Cada via tiene 3 pines o pinchos: 1,2 y 3. De manera que tenemos esta distribución:

Cortamos el hot de la pastilla del puente y soldamos el extremo que viene de la pastilla a A2 y el otro extremo a A3. Cortamos el shield de la pastilla del mástil y soldamos el que viene de la pastilla a B2 y el otro extremo a B3. Atención a esto: soldamos A1 a B1.

Así cuando tengamos seleccionada la posición 1 tendremos las pastillas en serie y cuando seleccionemos la 2, las tendremos en paralelo (como el diagrama del que partíamos).

Es extraordinario lo potente que es la mala música.

Noel Coward

Hasta siempre, compañero

Ha llegado el momento de decir adios. Tantos años compañeros de diversión y fatigas... Tantas riñas y enfados...

Debemos decirnos adiós para que otras manos te acaricien, otros oidos te oigan, otros ojos te vean.
Para que duermas en otro cuarto con alguien que te toque a media noche, y no seré yo. Echaré de menos ese cuerpo estilizado y ligero. ¡¡Tantas canciones juntos!! Recuerdo cuando nos conocimos en aquella tienda (aún paso a veces por allí y no me puedo creer que allí nos conociésemos).

Ahora alguien te ha desplazado dentro de mí, y ya no me quedan ojos, alma o corazón para compartir mi tiempo contigo, así que haces bien en irte con alguien que te quiera más, o un poco al menos. Sólo tengo ganas de perderte de vista y olvidar que nos conocimos.

Ve, ve, ve con quien más pague; con el mejor postor porque si te quedas mueres de aburrimiento, siempre de pié esperando. Adios Fender Precision Bass Mejicano del '93. El groove sea contigo.

"La música japonesa es una tortura china".
Woody Allen

Ampliación tubular

No debe ser indiferente para ninguno el sonido de un ampli de válvulas.

De todos es conocido "el palabro" ampli, y para los menos iniciados, en inglés, válvula es tube.

Pues mezclando ambos "términos" hace ya bastante apareció una emulación de amplis a válvulas para guitarra llamada Amplitube.

Amplitube ahora te permite descargar, no sólo demos, sino Amplitube One gratuitamente (que no quiere decir que sea libre). Para ello accede a su página web, y tras registrarte podrás descargártelo.

Amplitube también te ofrece la posibilidad de usar efectos. Y no voy a decir nada más porque no me pagan para hacerlo.


La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.
Platón

Para licenciados

Hace ya mucho tiempo, en especial cuando más involucrado me encontraba con GNU, me resultaba curioso leer las licencias del software; lo que te permitían hacer, y sobre todo, lo que no te permitían hacer. Conocí licencias que te permitían el uso, pero tu no eras dueño del software que pagabas (p.e. la EULA de M$), licencias que te permitían usarlo y modificarlo (GPL de GNU), que permitían el uso sin pago durante un tiempo (shareware), que permitian el uso cuanto quisieses sin pagar (freeware), un sin fín de curiosidades de las que recuerdo:
-beerware: si te encuentras en un bar con el autor del software estás obligado a invitarle a una cerveza;
-postalware: si te gusta el software debes enviar una postal al creador del software;

Y otros tantos desvaríos como estos. Hoy he encontrado otra curiosidad más. Ésta sí tiene que ver con la música. La licencia es sobre unos diseños de circuitos electrónicos para hacerte tu mismo tus pedales de efectos ( más info: DIY stompbox ): Circuit-ware.

Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo.

Oscar Wilde

Tecnología punta

Tras una temporada bajándome esquemas de efectos y otros artilugios de distintas páginas web, hace poco me decidí a empezar a hacerlos.

El primer artilugio es un "booster" para nivel de línea. Te permite elevar el nivel de salida de una señal, en mi caso de una guitarra o bajo. Conectándo la guitarra a mi ampli y con el susodicho "booster", curiosamente, coloreaba la señal de una manera curiosa y bonita a la vez. Cuando un par de dias después fui a probarlo al local, con el bajo y el ampli grande, no se notaba diferencia de sonido entre tenerlo puesto y no tenerlo, aunque sí en el nivel que entregaba el instrumento. De todas formas el circuito quedó en el olvido (bueno, en una caja). Había pensado ponerle ecualización y usarlo como previo en el bajo Stagg, pero creo que al final reciclaré sus componentes :) y el bajo stagg también.

Puedes encontrar el diagrama en la web de smallbox.

La semana pasada estuvieron Calvin y [LoKo] en casa. Nos pusimos manos a la obra con un mezclador. Tiene 4 entradas, 1 salida y un volumen. La idea es poder usarlo en clase, donde estamos 4 guitarras y sólo tenemos el ampli de Ezequiel (paso de pedir los otros). Así que esta es una buena solución.

Otra utilidad que tiene es para mi bajo nuevo. Éste tiene 2 salidas, una para cada pastilla. La idea original es poder enviar la señal de cada pastilla por un circuito de efectos distinto hasta distintos amplificadores. En casos de pobreza como el mío, enviaré cada señal por un bucle de efectos distinto hasta el mezclador, y desde este usaré el mismo ampli para amb@s pastillas/circuitos. Es decir, cada pastilla pasará por sus propios efectos, y de ahí al mezclador y a un sólo ampli.

El circuito del mezclador lo puedes encontrar en la web de AMZ.

Las fotos de mi mezclador las puedes ver en mi album. Aún le quedan las letritas de la caja indicando qué es cada conector, así como otro botón, que ese se lo robé al precision :-D y no me gusta como queda. De todas formas es muy probable que compremos una caja de metal para hacer el diseño final, así apantallamos un poco el circuito de interferencias.

Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo.
Luciano Pavarotti

Atando cabos

Hoy os voy a contar cómo mantener afinados guitarras y bajos: con un buen cambio de cuerdas. Es como explicar un truco de magia, algo místico. Todos lo hemos hecho alguna vez, pero muchas veces nadie nos ha explicado cómo hacerlo para mantener la afinación. Mil veces he oido en el local de ensayo: "es que esta mierda de clavijas se desafinan". Pues vamos a ver si descubrimos pequeños truquitos al respecto.

1. Descubriendo las clavijas.

Toda clavija puede ser muy mala, o muy buena, muy cara o muy barata, ajustable o, las que menos, no ajustables. La mayoría tienen alguna forma de ajustar su resistencia a girar, a saber:

-Las de ajuste superior, que se ajustan apretando/soltando el tornillo (normalmente de estrella) que llevan en la parte de arriba de la llave.



-Las de ajuste inferior, que suelen llevar un agujero por el que se introduce una llave allen.



Debemos ajustar la dureza de las llaves. Si alguna está demasiado floja, será más susceptible a cambios de afinación. Tampoco hay que exagerar apretando, ya que puede sernos dificil afinar después la cuerda y podemos dar "de sí" la cabeza del tornillo impidiendo cualquier modificación posterior.

2. Acortando el camino.

Debemos dejar una cuerda de un largo que nos permita enrollarla en la clavija dando de 2 a 3 vueltas y media, ya que menos cuerda no se sujetará, y más hará que la tensión en la cuerda enrollada sea irregular provocando que esté constantemente reajustándose y nosotros fuera de tono.

Para cortar la cuerda dóblala 90º como un centímetro antes del corte. Así cuidamos de que no se deshaga el entorchado.


3. Atando cabos.

En las guitarras que NO TIENEN puentes tipo Floyd Rose(R), la parte de la cuerda que lleva un tope va en el puente, o en la parte de atrás de la guitarra si esta lleva las cuerdas atravesando el cuerpo. La otra parte irá a las clavijas.

La parte del puente no debemos tensarla nosotros, sino que debemos permitir que la bola (y la cuerda) giren para no crear tensiones internas en la cuerda y acortar así su vida útil.

Hay 2 tipos principales de clavijas:

1.-las de guitarras y muy pocos bajos, consistentes en un cilindro atravesado por un agujero perpendicular al cilindro por donde metemos la cuerda y hacemos un lazo para que se quede fija, como se ve en la imagen de la derecha.






2.- Las clavijas de la mayoría de los bajos que llevan un "canal" de lado a lado de la clavija con un agujero en medio. Se dobla la punta de la cuerda en L y se introduce en el agujero.



En ambos casos, tras "atar" la cuerda, y sujetándola con una mano de manera que cada vuelta se vaya situando por debajo de la anterior, con la otra mano vamos girando la llave para recoger la cuerda en ella y así irla tensando. Cuando esté medianamente tensa, la llevamos a su afinación con ayuda de un afinador y ajustándo la parte de la cuerda en contacto con el puente.

4. ¡¡De ahí no te muevas!!.


A las cuerdas, al principio, les cuesta un poco "ajustarse" a la tensión exacta. Por eso la gente tira de ellas un poco (unos 3-5 cm) a la altura del traste 12, la suelta y vuelve a afinar. Se repite la operación hasta que no se desafine, que deberían ser 3 o 4 veces. Otros tiran y sueltan la cuerda dejándola golpear contra el diapasón. A mi me gusta más el primer método.

Una vez que se han cambiado, atado y estirado todas las cuerdas, tocamos unos 10 o 15 minutos (con ganas), y tras ellos volvemos a afinar. Esta vez la desviación del tono ideal debe ser mínima.

A partir de ese momento debería mantenerse ajustada la afinación del instrumento, no perfectamente, pero sí muy próxima a la afinación ideal.

5. Del mito a la realidad.

Hay gente que sigue cambiando las cuerdas una a una para evitar un cambio de tensión brusco al mástil. Aunque es una posición más que respetable, esto es un "conocimiento heredado" de otra época en la que ni los mástiles ni los almas eran tan duros como los de ahora.

Yo siempre he cambiado (ahora con menos miedo) las cuerdas todas a la vez. Esto tiene una ventaja sobre el otro método: te permite limpiar la guitarra cómodamente. Sé que están de moda los "relic", pero a mí me gustan más los instrumentos "como salidos de fábrica".

" El arte de dirigir consiste en saber cuando hay que abandonar la batuta para no molestar a la orquesta."
Herbert Von Karajan

El boy-scout musical

Siempre pasa. Lo sabes. Siempre debes tener todo previsto, y aún así, va a ocurrir porque por más que te prepares siempre falla lo que menos esperas. Si tocas en tu casa, todos tus pedales de efectos tendrán baterías, tu ampli funciona perfectamente, nunca se te rompen las cuerdas, etc. Si andas llevando tus trastos de casa al local ya empiezan los problemas: "hoy me llevo este bajo que me apetece tocar con él", "hoy cojo esa guitarra, que se va a pudrir de no tocarla"... Y llegas al local y siempre te has dejado algo: la correa, el cable, la púa (si tocas con púa), el juego de cuerdas de recambio para cuando se te parta una cuerda, las llaves allen para ajustar el alma o la altura de las cuerdas, el microfono, la partitura... la lista es más larga que la que me daba mi madre (que nunca ha sabido conducir) cuando me saqué el carné para que fuese al Pryca (entonces) a comprar.

Y es que estoy convencido de que si quieres tocar en casa, en el local y en directo, la única manera de conseguir todo en funcionamiento es tener todo por triplicado más una unidad más de reserva. O un kit de supervivencia que mantenga tu sonrisa en su lugar cuando un huracán arrase tu escenario...

Para crear ese kit necesitaremos un par de cosas nada más: previsión y creatividad. Para ello jugaremos a un juego. El juego ¿Y si?. Para ello es necesario todo tu material delante de ti. Todos los instrumentos, efectos, amplis y complementos (púas, cables, pilas...) que uses. Ahora empieza a jugar. Imagina que usas un pedal y lo alimentas con pila en vez de transformador. Tú preguntas primero... ¿Cómo? ¿Que no sabes qué preguntar? Te vuelvo a dar una pista: pila, acabar, mitad, canción, ¿y si ...?

Solución: ¿Y si se acabase la pila del pedal en mitad del concierto?
Y ya lo tienes: una pila que va al kit de supervivencia. Bueno, pues ya tienes el 33% de la respuesta correcta. "¿33%?" Te preguntarás. Pues sí, 33%, porque aún no has comprobado si necesitas alguna herramienta para cambiar la pila. Quizás un destornillador. Si hace falta, ya tienes tu segundo artículo en el kit. Y lamento decepcionarte, pero también el tercero. Debes llevar 2 destornilladores porque alguien menos previsor que tú te lo pedirá y no te lo devolverá. Seguramente te des cuenta de que no te lo ha devuelto cuando lo necesites.
Así mismo lleva tornillos de recambio, porque al cambiar la pila se caerá el tornillo y se ocultará en la oscuridad del escenario.

También debes seguir ciertas reglas:
-lleva 2 recambios para todo lo que se pueda romper, mojar o desgastar.
-cuando busques una bolsa donde guardar todo, elige una que puedas cerrar con candado. Si te van a robar la bolsa lo van a hacer de todos modos (al fin y al cabo es portable), pero sí echa para atrás a algún "despistado".
-marca todo tu material. Yo por ejemplo, a todos mis cables les pongo cinta americana y, encima, cinta aislante roja (no lo hagas tú, elige otro color, copiota). Muy mala suerte debo tener para coincidir en algún lado con alguien que use también eso para marcar su material.

Hay algunas cosas que deberías llevar casi seguro:
-pilas, tanto si usas pedales con transformador, como sistemas inalámbricos, como circuitos o pastillas activas;
-una pequeña linterna;
-cables de repuesto (especialmente si contectas tu guitarra/bajo con un inalámbrico);
-cortacables y pelacables (esto no es imprescindible, pero sí muy cómodo);
-cinta aislante;
-si tus monitores son de cascos, un recambio;
-soldador y estaño;
-un juego de tornillos variados;
-navaja suiza;
-rotulador (preferiblemente de escribir en CDs);
-post-it;
-válvulas si las usa tu ampli;
-herramientas de ajuste de tu bajo/guitarra (las que te dan cuando lo compras: allen, etc.. );
-afinador (ya se te olvidaba, ¿eh?).

Truco: si marcas las llaves allen con cinta aislante de distintos colores, no te será dificil distinguirlas con poca luz.

Si la lista se vuelve demasiado larga (que lo hará) para ser práctica, quita lo que sea fácil de conseguir donde quiera que estés, y quita lo que pueda permitirte seguir tocando sin ello.

Según aumente tu experiencia mejorará tu kit. Si un dia tienes un imprevisto, sal del paso lo mejor que puedas, y al dia siguiente mete en tu kit los medios para evitarlo o solucionarlo la próxima vez que ocurra.

Y si abres un blog y vas poniendo todos los problemas que tienes y cómo lo habrías solucionado, acabarías teniendo una valiosa herencia para aquellos a quienes quieres.

No recuerdo quien dijo que no quería tocar en un escenario con teclistas. "Es como estar tocando en un concierto y tener detrás a un tipo que parece que está planchando."

Dia en la tele

Nunca había estado en la tele. No creo que sea muy distinta una cadena de otra. La verdad es que viendo los estudios de TVE al lado de la Casa de Campo, los de Tele5 en la de Colmenar o la de A3 en S.S. de los Reyes me resultó muy extaño ver un edificio en mitad de Lisboa. Un edificio antiguo, con pinta de ser de los 60 o 70. Una vez dentro nos hemos enterado de que no podíamos entrar al estudio :-( pero estar en el backstage ha sido también satisfactorio.

El grupo de Pedro se compone de 8 músicos: bajo, bateria, guitarra, teclado, voz y 3 vientos. En un principio les dijeron que iban a tocar en directo, pero al final han sido 2 playbacks. Rollo música OFF.

Había unas chicas allí increibles, de las que siempre dices que sólo existen en las revistas... bueno, pues también están en la tele. Había una mulata que estaba... otra con un par de ... (¿ideas?) ... redios, tan memorable como la experiencia de estar en la tele.Rollo música ON

Rato, bajista de Pedro, estrenaba hoy un bajo Jazz Bazz American Deluxe con mástil de PauFerro y las nuevas pastillas de Fender "Noiseless". Lo de estrenar es un decir, por el playback, pero me a dicho a mi y a su guitarrista, con el que también estábamos hablando, que realmente tienen ruido 0. A ver si mañana se lo lleva al Casino y lo puedo comprobar en vivo.

Me he hecho mi primer pedal de efecto. Es una especie de pedal de volumen, digo especie porque no se puede regular con el pie, sino que lo tienes que regular a mano y activarlo o desactivarlo. Al desactivarlo hace un ByPass. Parece que al encenderlo y apagarlo hace un pequeño ruido. Cuando vuelva a Madrid probaré a meter un par de resistencias y de condensadores a ver si consigo eliminar ese ruidillo.

Y nada más que luego P.Pequeño dice que me enrollo demasiado.

Nuevo curso escolar

Empieza el nuevo curso escolar para Private Room.
Y empezamos con algunas mejoras. Private Room v.1.01:

-Nuevo sonido de batería: dejamos los sonidos MIDI por los samples. Más realismo y contundencia;
-Ya he pedido el logo del grupo a Furia. Espero que no nos salga muy caro ;) y que lo haga :P En cualquier caso ya tengo la idea de lo que quiero, e intentaré hacerlo yo, preferentemente con ayuda, pero sino...también;
-Ese nuevo compresor para las voces... impactante.

A ver qué tal suena con el guitarrista de la tuna de Salamanca...

Muchas más cosas:

Ya nos han traido de Alemania el altavoz para el equipo de voces, y suena de vicio. Ya lo he puesto y todo. También llegó y arreglé el conector de la pantalla del Laney de Miguel, que se me cayó en un ensayo y se jodió el conector.

Y aquí estoy, en Cascais, con una ventana con vistas al mar, currándome la batería de "Hard to handle" en el portatil e intentando estudiar un poco de bajo, que me he pasado el verano dándole a los coros de Private Room y no he tocado nada de clase, y las recomienzo la primera semana de octubre.

Mañana voy a la tele portuguesa que actúa Pedro con su bajista Toni Rato y su teclista Zé Machado. No conozco en persona al resto de su banda, aún. Seguro que es una experiencia para contar.

Espero que Miguel también aproveche mis vacaciones para currarse la guitarra, que el cabrón ha estado todo el verano sin ver ni una cuerda.

El viernes estuvimos en el local tocando Ezequiel, Silvia, mi portatil y yo. Silvia fué a por unas cokes y volvió con Rober, guitarrista y cantante del grupo "Mordida" sito en el local 5 (¿o era el 6?) con el que este verano he estado jammeando muuuuchas horas. La verdad es que es bastante divertido tocar con él. Tiene un don natural para improvisar las voces ;) Además tenemos una "técnica" para "componer" curiosa. Cada uno va diciendo un acorde, intentando que no sea evidente que suena bien, y creamos ritmos sobre los que improvisamos instrumentos y voces. Muuy divertido. El viernes, entre Ezequiel, Rober y yo (Silvia: acojonada) hicimos una curiosa mezcla que, como a todo lo que no sabes cómo etiquetar, llamaremos "alternativa". Por si alguien quiere probar la progresión, y aunque parezca no sonar: E, Bb, G. Además estuve usando el pedal de distorsión que me compré hace un par de meses con curioso y satisfactorio resultado, en especial con los armónicos de G.

Calvin (ex-Y!) ya ha empezado las clases con Ezequiel. A ver si ese sobresueldo le ayuda a mi guitarrista a comprarse su ansiado POD-XT. Cuando vuelva intentaré acoplarme yo también a las clases. Silvia dice que quiere, pero me da a mí que va a ser otra de esas muchas cosas que quiere hacer pero no hace (a ver si esta denuncia pública le incita a embarcarse en el proyecto). Ánimo, Calvin, ahora a por las clases de la academia también y en 6 meses más tocando como mucha otra gente que lleva muchos años (o mejor).

También parece que J ha hablado con Miguel para dejar claras las cosas respecto a
Versioneitors. Miguel llevaba meses sin aparecer, y simplemente había que decirle que nos habíamos reacoplado después de tanto tiempo sin él. Yo lo veo como un simple trámite, pero que no pensaba hacer yo también. Estoy un poco harto de hacer de interlocutor con J y que los dos tiremos de los 3 grupos. Para conseguir el altavoz nadie más ha movido el culo (eso es fácil, supongo), para hablar con Miguel nadie ha movido un dedo, y cualquier discrepancia la tenemos que resolver los dos. Debe ser genial llegar al local a tocar, y salir y olvidarte. Bueno, tiene su lado bueno no ser de los que sólo "llegan y tocan", y es que es más fácil sustituir a cualquiera de ellos que a alguien que va tirando de un grupo. Si vas tirando y te sustituyen, o alguien toma el relevo o es el fin. Y está genial tocar con tus amigos, pero eso ya lo he hecho muchos años, y ahora quiero que suene, simpatías personales aparte. Quizás sea el momento de sentarse y plantearse si es lo que tengo lo mismo que quiero, o si puede llegar a ser lo que quiero (con mucho trabajo, claro), pero lo que sí que quiero es gente que se implique y conseguir que eso suene. Ni Ezequiel ni yo hacemos buenos coros, y por eso nos pasamos muchas horas SOLO haciendo coros. Quien deba aludirse, si le sale de los huevos, que se aluda. Pero por ahí dicen que: "allá donde fueres, haz lo que vieres", y si ves que le dedicamos horas...

J dijo mientras arreglaba las pantallas de los altavoces: "Esto de tener un McGiver en el grupo es genial."

Pues un McGiver no creo, pero soldar 2 cables lo hace (casi) cualquiera.

Vacacionando y con el mazo dando

Parece mentira qué rápido pasa el tiempo. Estos 10 dias de vacaciones se han pasado volando, eso sí, no sin traer cosas buenas/nuevas como una sobrina y el descubrimiento del VST. Qué maravilla de invento. Compones en MIDI con un sonido cutre, esa salida se la envías a un instrumento VST y ¡¡¡TACHÁN!!! Suena de miedo. Estoy hablando del VST. Mi sobrina no hace ruidos muy maravillosos aunque se le aplaude como si fuese la Caballé. Cosas de niños... o de adultos 8-S

Voy a aprovechar que no tenemos batería para pasar las cutre-baterías MIDI que usamos habitualmente para que suenen realístas...pero sin un batera que te dé el coñazo entre canción y canción. Creo que puede motivar oir sonidos realístas por detrás. Así el cambio no será tan brutal si algún día tocamos con uno de carne y hueso.

Sigo componiendo pequeños riffs nuevos, que no sé si valdrán para alguna canción, pero que por lo menos me siguen desoxidando. Si en algún momento me decido a transcribirlos, los colgaré aquí con licencia Creative Commons. Haré lo mismo con mis canciones, si llego a completar alguna.

Por fín encontré el dichoso altavoz para el equipo de voces. ¡¡¡La leche!!! Comprado en Alemania y traido a España cuesta, atención: ¡¡¡96 Euros!!! Cuando en España nos pedían ¡¡¡150 Euros por el mismo altavoz!!! ¿Qué coños pasa con los instrumentos musicales en este país? Así nunca pasaremos de tocar en pachangas...

...cuando podamos tocar en pachangas, porque cada día hay menos sitios dónde tocar.

Semana de despedidas

...Y llegaron las vacaciones musicales.

La semana pasada ensayamos versioneitors 1 dia y un poco (eso de ir para hora y media...es para colgaros ), pero como es tónica habitual últimamente, funcionando... La máquina empieza a engranarse.

El jueves estuvimos en el local Ezequiel, Silvia y yo muchas horas. Se nota que queremos que esto funcione, porque vamos currando el punto más débil... las voces. Además ya tenemos nuestro primer riff. Yo le veo un futuro prometedor (al riff).

Y Silvia el viernes recibió su compresor. Ahhh...qué delicia. Más potencia, más calidez y menos acople. Y eso que no nos hemos puesto a apurar sus posibilidades.

Ahora me queda todo el mes para ir currándome los ejercicios de la academia, unas cuantas cancioncillas y volver a empezar a escribir canciones. Esto lo veo más dificil. Han sido demasiados años de acomodamiento en la oscuridad sin escribir nada, y la verdad es que me siento "oxidado" en este aspecto. Además, como buen Murphiano (que no murciano) siempre se me ocurren melodías cuando no puedo apuntarlas o grabarlas.

Lunes musical...sin música

Ayer comí con Pedro, el batera de El sueño de Elena y de Versioneitors. Teníamos la oportunidad de comer juntos y de explicarle cara a cara porqué dejaba El sueño de Elena. Hasta ahí bien. Veía justo que quisiese saber mis razones de mi boca y no de mi teclado. Es más, me apetecía que conociese mis razones, no sólo comentadas en el blog, sino también en un correo que les envié a Juan y a él el viernes, de mi boca y no de mis mensajes.

Está viviendo, como yo, la transformación que le hemos dado (y seguimos dando) a Versioneitors. Una transformación de algo parecido a la "anarkia" de El sueño de Elena a currar melódica y armónicamente, escuchándonos y ayudándonos a "sonar mejor". Creo que son demasiados años haciendo el gilipollas como para que ya demos el salto a parecer (sólo parecer) músicos.

La verdad es que no me sorprendió, por esto último, que entendiese perfectamente mis razones para dejarlo. Lo que me sorprendió es que las compartiese. Y parece que quieren hablar con el médico para encauzar las cosas. Al menos espero que el irme les abra los ojos y puedan reestructurar sus ensayos para hacer algo positivo.

El jueves pasado, como ya dije, no fuí a ensayar, pero parece ser que le dijeron al doctor que se bajase... -modo ironía ON- ¿que se bajase Juanín? -modo ironía OFF-. Parece ser que lo consiguieron hasta que él toco el primer acorde. Necesitaba subirse "esa micra psicológica". Parece que van aprendiendo como (parece) funciona esto. Oyes todo, suena todo, y puedes corregir y corregirte.

La verdad es que me encanta tocar con ellos ahora. Se escucha, se aconseja, se buscan soluciones. Se curra y se progresa, en definitiva. De hecho Silvia, que llevaba más de un mes sin venir, ha llegado hoy a última hora y me ha dicho que no iba a volver porque era cierto que sonábamos ahora muchísimo mejor...

Es curioso. Hoy hablando con gente en la barra de los locales les comentaba la situación y me decían: "pues si un grupo de 5 no funciona, y 4 de esos 5 hacen otro y funciona, está claro qué es lo que falla". Está claro qué es lo que falla. Pues no sé si realmente quería oirlo, pero cuando te lo dice alguien que no tiene nada que ver suena más claro de lo que lo pensabas.

J: Es que sigue teniendo 24 trastes.
No, es un Fender Precision Bass y tiene 20, pero los intento aprovechar ;-)

Sábado "en-cantando-r"

Parece que el tiempo se acelerase cuando entras en un local de ensayo. El sábado 30 estuvimos ensayando casi 9 horas Private Room y me faltó tiempo.

Sobre todo estuvimos ensayando los coros Ezequiel y yo (que falta nos hace), aunque aprovechamos para (mal)grabar tres temas. Enchufamos la guitarra acústica, el bajo y los micros al equipo de voces, un Fender de 6 canales y 300W ( antecesor de este ) que hace 10 años nos costó 100.000 pelas de superoferta en la tienda de un colega de Pedro. El caso es que el aparatillo lleva salida de monitores, así que, a la par que nosotros nos oíamos bien por las pantallas, grababa a través de susodicha salida. Es un infierno intentar ecualizar cualquier cosa así. Además la salida de monitores iba a la entrada del minidisc de Silvia. Aún así tenía mucho ruido :-( y la ecualización y mezcla era horrorosa: si no se oía sólo el bajo, sólo se oía la guitarra, sino sólo la voz...

Así que por la tarde me llevé el portatil para usar un secuenciador e ir grabando cada cosa por separado. Nuestro gozo en un pozo. La salida del PA es nivel de línea y la entrada del portatil nivel de micro. Conclusión: todo sonaba megasaturado.

Pero bueno, lo importante es lo a gusto que me encuentro ensayando con Ezequiel (un monstruo de las 6 cuerdas) y con Silvia.

Además tocar con ellos me da la oportunidad de sacar todo mi arsenal de bajos, ya que tocamos desde canciones muy cañeras hasta baladas muy baladosas.

Deberíamos volver a ensayar como al principio: tandas de 7 y 9 horas. Creo que hay bastante potencial, pero tenemos que currar mucho. Además esa actitud de Ezequiel es increible. Consigue contagiarte ese entusiasmo por poder hacer cualquier cosa, ¡¡¡hasta tocar Bach!!!

Nos fuimos a cenar con Calvin (Y!), y la cena fue una especie de reunión en la que hablamos de nuestro punto de vista respecto al grupo. Un grupo no vive sólo de la música. Siempre me ha gustado compartir tiempo fuera de la música con la gente con la que toco. Siempre aporta más complicidad, más confianza y mejor entendimiento en un grupo.

El doctor dijo, volviéndose a subir (como siempre):
Si no me subo. Es sólo una micra psicológica.
¿No querrá decír "minúsculos grupitos"?

Carpetazo y a otra cosa

Ayer tenía ensayo con uno de mis grupos: "El sueño de Elena". La verdad es que tenía unos problemillas rondándome la cabeza que no me dejarían concentrarme en tocar, así que no fuí.

El nombre siempre me pareció una cursilada, pero como hace casi 3 años, más o menos cuando se elegía el nombre, dejé de tocar... Dejé el grupo y el bajo. En noviembre'04 volví a enrolarme cambiando el tocar con púa por tocar con los dedos.

La verdad es que el grupo tenía su momento en mi vida, y siento que ya ha pasado. Los ensayos son una anarkia sin nivelar los volúmenes. ¿Que algo no se oye? En lugar de bajar lo demás se sube eso. Como se sube eso no se oye otra cosa, que a su vez se sube. Y así reiterativamente hasta que eso es una amalgama de ruidos, cada cual más alto que los demás.

Además esos ataques que les dan de tocar canciones en mitad del ensayo que no tocamos y que no se molestan en "explicar" a los demás cómo van me parecen una falta de respeto, porque hacen perder el tiempo a todos los demás, y más aún cuando muchas de esas canciones saben de antemano que no las vamos a tocar nunca.

Así que hoy cierro un capítulo musical. En principio seguiré con mis otros dos grupos mientras pasa el verano.

La verdad es que me da un poco de tristeza... ¡¡son tantas líneas de bajo que no se volverán a oir!!

He dicho:
Tú, con Juanín, tienes el defecto de que te dejas llevar por sus "ataques eléctricos".
Y es que cuando le da por tocar las canciones que ha sacado... no hay quién le pare.

Ese gran desconocido

Ese gran desconocido que mucha gente se pregunta si realmente existe, y si existe, para qué sirve. Si alguna vez te has acercado a una guitarra eléctrica, un bajo o, incluso, un teclado, habrás podido comprobar que tiene botoncitos. Pueden tener distintas funciones, dependiendo del diseño eléctrico, pero hasta en las guitarras más simples, las que sólo tienen un botón, existe: es ese gran desconocido.

Ese botón que tiene el poder, la potencia, la capacidad de manejar tus manos (hasta llevarlas a tus oidos). Ese botón que usamos en otros cacharritos y que ignoramos en la guitarra y bajo eléctrico: el botón del volumen; ese gran desconocido.

Hay quien debería aprender que también existe en el amplificador y que gira (no os lo vais a creer, Juanín, Mig) ¡¡¡en ambos sentidos!!! No sólo sube el volumen: ¡¡¡también lo baja!!! He empezado a leerme los manuales de vuestros respectivos amplis a ver si cuenta cómo se usa el volumen, y cómo se hace...


mmm...a ver...¡¡¡NO!!! ¡¡¡en ningún sitio aparece que sólo giren en un sentido!!! Joderrrrr...es el fín, ¡¡¡os podéis bajar!!! en el local de ensayo. Es el fin. Ya no se os oirá más que a los demás, ya no seréis un asteroide en un sistemas solar. Ya no seréis... un grupo a parte. Siento haberos tenido que descubrir el lado oscuro del botón de volumen, siento que sea tan duro que no os permita dejarme más sordo de lo que ya estoy... lo siento mucho, pero bájate, lector, porque bajarse no es una deficiencia, sino una integración. ¿Qué haréis ahora que os he descubierto el lado oscuro? ¿Ver la luz o ... hundirte en tu amalgama de ruidos indefinidos?

Ese dichoso volumen causante de tantas discursiones...

El doctor dijo mientras subía el volumen:
Es que sino no suena.
¿Dirían lo mismo en el Challenger? ¿Es que sino no salta por los aires, como tus tímpanos?

Introducción y presentación

Hola:

Este es mi post de presentación. Este blog hablará de mi vida y experiencias musicales.
Toco desde hace muchísimos años el bajo. Toco en 3 grupos y voy a clase. Tengo bastante mal genio (aunque si estás leyendo esto es muy probablemente porque me conoces, y por tanto lo sabes) y algunas de mis frases se podrían enmarcar como "frase del dia". La gente de la que me rodeo también tiene sus puntos de lucidez, que también pueden verse por aquí reflejados. Como ejemplo, el primero.

A disfrutar.

J dijo:
Concienciate de que lo que tocas es un bajo y que no se puede tocar más allá del traste 12.
Siempre me he preguntado porqué hay algunos bajos hasta con 24 trastes ¿?¿?