lunes, enero 01, 2007

Ni pirateo ni soy un ladrón. ¿Por qué pago canon?

A raíz de un hilo en un foro de bajistas del que soy usuario (El Club del Bajista) comencé una serie de intercambios de mensajes con su administrador y conocido bajista Jesús Gabaldón respecto a la piratería la cual le afecta directamente por estar en el otro lado de la música: en la creación, la grabación, la producción...la parte afectada.

Me dió la idea de contar aquí que aplicar la misma filosofía que tengo para el software era viable con la música. Esta filosofía no rompe ningún "copyright" ni el "dudoso" derecho de la copia privada (ya no sé si lo seguimos teniendo, si compartir con p2p es copia privada o no).

Y ¿qué hago con el software? Bien, si me instalo todo el software libre que quiera porque no tiene derechos de autor (lo llaman, de hecho, izquierdos de autor a lo que tiene el software libre) seguro que hay música que cumpla esos requisitos. A pesar de lo que pueda parecer, el software libre me ha hecho mentalizarme de que hay que pagar a la distribuidora de software propietario las licencias de uso. No se debe usar software pirateado, no sólo porque es delito (este NO tiene derecho de copia privada) sino porque tampoco tenemos soporte ni estamos comprando el software: estamos comprando el DERECHO A USARLO. No podemos hacer nada más (con la mayoría de licencias rivadas es así; leeros cualquier EULA). Así que si prefieres usar ese software, págalo.

Pues efectivamente existe esa música. Tenemos música libre (tal cual) y diferentes modalidades de licencias Creative Commons que permiten la descarga y compartición de música, libros y cualquier tipo de material cultural. Si buscamos este tipo de cultura en Internet encontraremos muchísimos sitios que nos ofrecen la posibilidad de descargarla gratuita y legalmente. ¿Cuál es la pega? Que no son los grupos que nos están "machacando la oreja" en los 40 Principales y otras emisoras donde las discográficas son las que mandan. ¿Eso quiere decir que son de peor calidad? No exactamente. Que no tengan una discográfica detrás significa que no tendrán tan grandes medios para la producción pero también significa que hacen realmente la música que sienten y no la que les "orienta" la discográfica. La variedad es extensísima.

¿Que qué significa que una discográfica te oriente el trabajo? Escucha cualquiera de los primeros discos de Dover y después escucha el último "disco"... ¿quienes coños son estos últimos? ¿Bakadover?

Además estamos aburridos de oir lo poco que cobra un músico por disco vendido y que sus verdaderos ingresos son los conciertos. Ya he hablado en anteriores posts de grupos que hacen música bajo estas licencias de descarga gratuita. Busca un poco por el weblog.

Estoy seguro de que encontraréis tantos o más grupos que los que oís en los 40 que os llenen y con coste cero buscando un poco por Internet. ¿No merece la pena intentarlo?

Si escuchas esta música, entonces ya no te pueden acusar de "ladrón" como hace la SGAE cada vez que compras una grabadora de CD/DVD o un disco virgen (me da igual si es CD o DVD, pagas en ambos). Pagamos por presunción de culpabilidad. Presuponen que vas a descargar música. Presuponen bien, lo vas a hacer, pero... con un PERO muy grande: por esta música NO HAY QUE PAGAR DERECHOS DE AUTOR. ¿Entonces? Pues entonces como gobierno y entidades recaudatorias nos presuponen delincuentes (que tema aparte es la situación en la que está la legislación al respecto de la copia privada) estamos pagando justos por pecadores.

Hay otra forma de pensar que aunque no la practico debo reconocer que la legislación actual te inclina a pensarlo: si estoy pagando un canon por grabarme una película o un disco que me descargo, entonces podré descargarlo porque ya he pagado por ello. Realmente ayudan a pensar así.

Con bastante gente he hablado que si las películas o los discos costasen "algo racional" los comprarían sin dudarlo. No queremos que los artistas se mueran de hambre. ¡¡No!! Pero no queremos que nuestra familia pase hambre porque compramos 3 discos y 2 películas. ¡¡Tampoco!! Yo encontré una web (ya, ya sé que también hablé de ella en otro post) en la que puedes comprar un disco por 4,5 o 6 dólares, y no sólo el 50% de ese dinero va al grupo (no el 0,0001% que deben pagar las discográficas) sino que, además, pueden descargárselo 3 amigos tuyos por tan ridículo precio. Si el disco te cuesta $6, estás hablando de que cada uno paga $1.5. ¿Tú no pagarías poco más de un €uro por un disco que te guste? Y pensarás que cómo sabes que te gusta. Es simple: lo puedes oir antes. Date una vuelta por www.magnatune.com. Te puedo recomendar The Napolen Blownaparts, cuyo disco "Thrill Hype" me compré y compartí con un par de amigos para alegría suya y satisfacción mía.

También considero bastante "presunto" (como dicen en todos los telediarios) el hecho de que en cualquier anuncio de ADSL de cualquier compañía de telecomunicaciones cosas del estilo de: 20Mb para descargar películas, música... Estamos de acuerdo de que en ningún sitio hablan de que te lo bajes pagándolo, pero está claro que si sabemos que necesitamos más ancho de banda es porque CONSTANTEMENTE estamos descargando música o películas. Y para pagarlo, o tenemos una nómina de millones de euros al mes, o no necesitamos más de 1 mega para lo poco que podríamos comprar al mes (recordemos que también queremos mantener el techo y alimentarnos ese mes). Entonces ¿para qué queremos los otros 19Mb si no usamos P2P? Para mí que incitan a utilizar las redes de intercambio; pero si no son legales estarían incitando presuntamente, claro, al presunto delito.

Así que, o las telco incitan al delito (todo presunto) o no es delito compartir cultura y el ministerio de cultura y la SGAE nos mienten (y nos cobran) sin derecho a ello.

Después de todo esto no me digas que no dan ganas de buscar cultura libre aunque sólo sea por quitarse todo este embrollo de la cabeza.

martes, diciembre 12, 2006

Fénix

Tras un problema con el sistema de ficheros del disco que albergaba toda mi música y sin haber conseguido recuperarlo, he creado de nuevo mi PC-studio y he vuelto a empezar a grabar. Me he comprado un disco duro USB para poder hacer backups de mis canciones y que no vuelva a ocurrir lo mismo.

Ya he empezado a grabar y ya tengo 2 canciones listas a falta de las voces (¡¡Silvia!!). En breve veremos qué tal funciona eso de grabar estando a 10.000km de distancia. Os tendré informados.


Si Dios existe, espero que tenga una buena excusa! Woody Allen

viernes, octubre 13, 2006

Entra en mi coche fantástico, nena

Tremendo el video y la canción.

jueves, septiembre 28, 2006

Contra corriente

Este tipo que desde el principio se tiraba del escenario para pegar al público porque tenía una cámara...
echa a un segurata por pegar a un fan que quería subirse al escenario. ¿Si no los pega él no puede pegarles nadie?

¿Te llevas bien?

Curioso el espectáculo de este individuo, bastante polémico y controvertido que me sorprendió con sus declaraciones a Moore en "Bowling for Columbine".

Si liarse a bofetadas sobre un escenario es espectáculo...

miércoles, septiembre 27, 2006

Cliff Burton

Hoy es miércoles, pero lo que le hace especial no es eso, sino que hoy es 27 de septiembre de 2006. Hoy hace 20 años que murió Cliff Burton, bajista de Metallica, cuando durante la gira de presentación de Master Of Puppets el autobús donde viajaban se estrelló entre Estocolmo y Copenhague.

jueves, septiembre 21, 2006

Friki-Luthier

Y para continuar con gente inusual, aquí tenemos un tipo que se ha hecho un contrabajo de cartón con 2 cuerdas


martes, septiembre 19, 2006

Frikadas

El otro dia, en un foro que visito asiduamente, uno preguntaba cuáles eran las frikadas que tocábamos en el local de ensayo. Esto me ha llevado a pensar que la gente, como está loca, seguro que ha grabado frikadas y las ha subido en video a algún servidor. Estas son algunas que he encontrado por ahí.
Nipona tocando el piano
Guitarrista

Este es tremendo. ¿Cuántas horas habrá pasado al piano aprendiéndolo?
Al piano

Y aunque el sonido no sea todo lo bueno que nos gustaría...
Water Theme

Pero como colofón de friki:

martes, septiembre 12, 2006

Sheehan en Madrid

El pasado domingo 10 de Septiembre estuvieron Sheehan, McAlpine y Donati tocando en Madrid. Tras el concierto en el cual la guitarra casi no se oía pero con una batería y un bajo demoledores, los tres músicos bajaron a aguantar a sus fans que esperaron hasta hora y media para poder estar con ellos. Donati, muy cansado firmó y posó con las fuerzas que le quedaban. McAlpine y Sheehan firmaron, posaron, escucharon y con el menor aire de superestrella aguantaron a gente que llegaba con discos (uno tras otro) para que se los firmasen. Me sorprendió muuuuuuy gratamente Sheehan, que tuvo detalles destacables con la gente, como con una chica que se acercó con una gran cantidad de libretos de CD de Billy y este, tras firmar unos 10 miró para adelante (casualmente estaba yo ahí) y dijo en perfecto inglés: "¡¡no sabía que tenía tantos discos!!". Si musicalmente me ha gustado desde que lo descubrí, el otro día me encantó como persona. Aquí os dejo mi mejor recuerdo de esa noche.

jueves, julio 06, 2006

Compra música. ¿El precio? Cuéntaselo a tus colegas

The Grillo están aquí por mostrar una nueva forma de difundir su música: el boca a boca. Te puedes decargar una canción y, a partir de ahí, por cada nuevo contacto que llegue gracias a tí podrás descargarte una más. Así consiguen tener cierto control respecto al número de seguidores que tienen, la posibilidad de avisar a los habitantes de una zona cuando vayan a actuar cerca, avisarles de la salida de sus discos, etc. Merece la pena echar un ojo a su "filosofía Grillo".

También demuestran que los CDs son caros porque la industria quiere que sean caros. Ellos los venden a 2 euros, digo ¡¡¡¡¡¡2 EUROS!!!!!! Y sin padecer SGAE, discográficas chupaeuros, etc.

Otra visita recomendada: The Grillo.

La música libre murciana llega hasta China

Aquí tenemos un grupo murciano que libera su música bajo licencia Creative Commons y que su fama ha llegado hasta China. Urban Castle Magic ofrece su disco para descarga gratuita.

No están aquí porque me gusten, que me gustan, sino por demostrar que hoy en día no necesitas entrar en la rueda industrial para ofrecer tu buen hacer al resto del mundo. No sólo utilizan webs para permitir su descarga, sino que utilizan servicios como YouTube para ofrecer sus videos. Incluso planean servir la música y el material multimedia y que la gente pueda crear sus propios videos de UCM. Os recomiendo su escucha.



lunes, junio 19, 2006

Recomendaciones musicales

Hoy os traigo un par de videos. El primero para toda esa gente a la que hablo de los Dogs D'amour y que no saben quienes son. Esto va para ellos:


Y para los amantes de la buena música, hecha por buenos músicos, y a pesar de que no se vea muy bien, merece la pena echar un ojo al siguiente video de Paco de Lucia: "Monasterio de sal"


martes, junio 06, 2006

Resuena

Resonancia: El sonido producido por repercusión de otro.

En este video hacen resonar una placa de metal que tiene granos de arroz sobre ella. El sonido va aumentando de frecuencia y llega a ser molesto. Te recomiendo que bajes un poco el volumen antes de darle al play, y cuando le des al play estate atento de la imagen. Es algo espectacular.


miércoles, mayo 10, 2006

Para melancólicos

No voy a decir nada más.

miércoles, abril 26, 2006

¿Cómo crearías un hit?

Aunque está en inglés y en 3 partes, merece la pena verlo. Ellos lo hicieron así.
Parte 1:

Parte 2:

Parte 3:

Tus mezclas

martes, abril 18, 2006

Prehistoria

Oyes CDs, mp3, quizás incluso ogg... Pero ¿sabes cómo empezó todo?

En 1877 Edison inventó el gramófono, que consistía en un cilindro envuelto en una lámina de estaño. Para grabar se utilizaba una "aguja grabadora" conectada a un micrófono, y para reproducir se utilizaba una "aguja reproductora" que leía los surcos dejados por la primera. ¿No te puedes imaginar cómo era?

El gramófono fué quitando protagonismo al piano poco a poco.

Más adelante, un tipo apellidado Berliner, perfeccionó el gramófono experimentando con la electricidad y la acústica, creando el micrófono eléctrico. Más adelante creó un gramófono que leía un disco plano. Ese es el principio de la industria discográfica; una de las más rentables del mundo industrializado.

En la postguerra (2ª mundial) se sustituye el pesado y frágil disco de 78rpm por lo que conocemos como "single", de 17cm y 45rpm. El LP se utilizó al principio para música clásica, jazz y bandas sonoras de películas. Aún así el single siguió siendo el formato favorito del público, hasta que a finales de los 70 las bandas de rock empezaron a tener el concepto de disco como "un todo", una sóla obra, y no como un compendio de canciones. El single queda relegado a funciones meramente promocionales y a mediados de los 80 surge el Maxi-single. Formato a 45rpm y ancho de LP que permitía incluir más canciones que en un single, por ejemplo remezclas de las canciones (muy de moda en los 80).

A mediados de los 80 surje un nuevo formato: el Compact Disc. Con 16 bits y 44,1KHz de resolución y lectura por laser, el formato digital empezó siendo de 60 minutos de duración y 11.5cm de diámetro, pero gracias a un acuerdo entre Phillips (inventor del CD) y el vicepresidente de Sony, el CD se adaptó para poder reproducir los 74 minutos de la 9ª sinfonía de Beethoven, lo que obligó a que midiese 12cm cuando llegó al público.

Desde entonces hasta hace pocos años, éste a sido el medio predominante para distribuir la música. Ahora mismo estamos frente a una nueva etapa: Internet y los formatos comprimidos que permiten llevar miles de canciones en un bolsillo, incluso a mejor calidad que un CD.

lunes, abril 10, 2006

Celda de aislamiento

¿Alguna vez te has preguntado cuánto reduce el ruido un determinado aislamiento acústico? Es más, ¿alguna vez te has planteado aislarte tú mismo tu cuarto/estudio/local? Aquí tienes una demostración de los dB que reduce una pared hecha con el fin de reducir el sonido según se van aplicando capas.

viernes, marzo 17, 2006

¿Estás en la onda?

¿Te aburres? ¿Quieres oir música y no sabes el qué? ¿Te apetece un tipo de música distinto al que sueles oir? Escucha la radio.

http://magnatune.com/genres/

Estudiando

Así estoy, montando mi miniestudio casero. Para ello he ido adquiriendo un montón de cosillas, aunque no todas (aún):

Mis guitarras y bajos.

La mesa de 16 canales, el teclado, compresor de 4 canales, DI y el "centro neurálgico".

Una aproximación.

Ahora mismo estoy aprendiendo a manejar todo, y grabando el primer tema de mi grupo Private Room.
Aunque parezca fácil, esto lleva demasiadas cositas, y cuando vemos a un tipo detras de una mesa y pensamos que sólo regula los volúmenes...¡¡¡JA!!! me rio ahora de todos aquellos pensamientos. Que si ecualizaciones, compresores, expansores, limitadores, reverbs y delays...

Esto es una locura...

PD: no, no voy a grabar maquetas a nadie, al menos hasta que no sepa manejar todo esto y, entonces, bajo módicos precios, que el equipo también cuesta pasta.

miércoles, marzo 08, 2006

Obsoleto

Parece que hace ya muchos años que las discográficas no contratan gente por su capacidad musical, sino porque ya lleven el "disco de oro" debajo del brazo cuando llaman a su puerta. Esto es un gran problema para la gente que empieza, porque son pocos conocidos (o casi nada) y las discográficas no apuestan por ellos, y por tanto, nunca dejarán de ser desconocidos, y como no dejarán de ser desconocidos, no les contratará ninguna discográfica.

El problema de que no apuesten las discográficas no es de los músicos, es de la forma de ver de las propias discográficas. Parece ser que, debido a las redes de intercambio P2P, han bajado mucho las ventas de discos. Eso las discográficas lo llaman piratería.

Creen que lo "legal" es que te gastes 18 euros (o, normalmente, más) en un cd. Yo eso lo llamo atraco a mano armada. Y no sólo eso. Si un salario medio son ¿1000? euros, ¿cuántos discos esperan que la gente compre? ¿2 al mes? ¿55 (que es los que puedes comprar con 1000 euros)? ¿esperan que nos gastemos un 1,8% de nuestro sueldo mensual en ¡¡¡1 sólo disco!!!? ¿Pero están majaras o qué? ¿Y esperan difundir así "cultura"? Aunque llamar cultura a los productos COMERCIALES de las discográficas, a veces es, cuando menos, irónico.

No se dan cuenta que el obsoleto negocio del CD no da más de sí. No cuando de esos 18 euros llega una mínima parte a los músicos. No cuando esos músicos viven de los conciertos. Renovarse o morir. O te mueves o caducas. Hay muchas de esas frases, ¿no las habrán oido nunca o es que no se han dado cuenta de que les afecta a ellos?

Un nuevo modelo de negocio se avecina está ya aquí. Ya está bien de que te impongan 10 ( +/- ) canciones en un CD de las cuales sólo has podido oir 1 o 3 como mucho. Las demás pueden ser una bazofia para rellenar el CD del que se salvan los 3 "singles". Sitios de Internet donde venden canciones sueltas en mp3 (y otros formatos) están teniendo un gran éxito.

Por otro lado está en auge la libre difusión de una obra por parte del autor para darse a conocer y que la gente acuda a los conciertos, donde realmente el músico cobra por su trabajo. Entre las muchas licencias Creative Commons que hay, hay una en especial que me ha convencido, y dice, a grandes rasgos, que autorizas la libre copia y difusión del material hecho por tí, siempre y cuando NO sea con fines comerciales, caso en el cuál sí deben pagarte.

Si eres músico, compones, y nos ves un poquito de luz al final del tunel después de este rollo que he soltado, seguirás tocando toda la vida en el local de ensayo. Pero ¿para qué?

...Y se acaba el mundo, y con él la gira

Después de muchas preguntas echas por vosotros, y unas semanas para analizar las razones por las que, de repente y por sorpresa, se acabó la historia de Unpplagio, ya puedo contarlo sin miedo a equivocarme.

Si bien había potencial para sonar bien, parece que no había química entre nosotros. Joaquín y yo sí habíamos tocado varias veces juntos y aquello sonaba y, mejor aún, era divertido.

Después llegaron José y Ezequiel. Las 3 primeras veces salimos del local con muy, muy buen "feeling", cosa que hablamos por teléfono Joaquín y yo. Pero el concierto de enero fué duro de superar, de hecho no lo hicimos y José dijo que prefería pararlo. Joaquín improvisando decidió quedarse de parte de José, con lo que partimos Ezequiel y yo.

¿Impresiones? Pues aunque lamento no seguir tocando con Joaquín porque me lo pasaba bien, y lamento no seguir tocando con José porque es un gran baterista (incluso músico), personalmente nunca he congeniado con José, y si encima el grupo no suena, es lógico lo que ocurrió. De hecho, por un lado me alegro de que haya ocurrido al principio y no más adelante.

Respecto a Ezequiel, hemos retomado el grupo donde empezamos juntos: Private Room.

jueves, enero 26, 2006

Comienzo de la gira mundial

Sábado 21 STOP Mynt STOP Paseo de la Castellana 95 STOP 22 horas STOP

Así me avisaron de dónde y cuándo comenzaba la gira mundial de mi nuevo grupo: Unpplagio. Bueno, era un poco más actual la tecnología y el mensaje no hablaba de gira mundial, pero en esencia era el mismo mensaje.

Allí estuvimos los cuatro descargando nuestro show con el Bernabeu casi lleno. El grupo lo formamos 4 personas, que paso a describir un poco ahora, aunque espero tener para finales de febrero operativa la página web del grupo, la cual contará todo esto en detalle.

Joaquín (guitarra y voz): es el centro neurálgico del grupo. Fué quien reclutó a bajista y batería. Además es quién tomó el primer contacto con los locales para nuestro primer y segundo conciertos, así como el único miembro que queda de la formación original de Unpplagio.

José (bateria): el metrónomo portátil. Estudió en L.A. y se nota que estudió. Además me gusta que colabora en los arreglos de los demás instrumentos. No es un batería; es músico.

Ezequiel (guitarra): fué mi fichaje después de haber compartido formación en el ahora mismo congelado proyecto Private Room. Parece que las 6 cuerdas acústicas son más duras que las de eléctrica, pero es un tipo con buen gusto para tocar y buen trato personal.

Iván (bajo y coros): llevo casi la mitad de mi vida "tocando". Ahora que llevo 6 meses de clases he visto crecer mi capacidad teórica y técnica más de lo que había crecido en todo el tiempo anterior. Respecto a los coros, parece que han servido los meses de Private Room.


Llevo desde el verano implicado en este proyecto que, junto a Joaquín, hemos luchado por levantar por cabezonería, porque nos gustaba y porque creíamos en un proyecto que, aún con otra formación, tenía ya un par de años de vida. Más de una vez pensé que no podríamos hacerlo funcionar, pero aquí estamos.

A 8 días del primer concierto "probábamos" a Ezequiel y Joaquín fichaba a José (Ezequiel y yo habíamos jammeado con él una vez en verano y salimos sorprendidos y encantados), así que ni probamos con él.

Yo sabía que Ezequiel encajaba en lo que buscábamos, y nada más acabar la "prueba" le preguntó Joaquín que si al día siguiente podía venir a ensayar. Ya teníamos la formación completa.

La verdad es que los ensayos sonaban compactos, y la idea de uno provocaba modificaciones de todos que personalizaban los temas arreglo tras arreglo.

Y 8 días después de renacer el proyecto estábamos en Mynt dando nuestra primer concierto. Un acto sólo para unos pocos invitados selectos y que se esforzaron en "llenar" una sala de tamaño medio (unas 400 o 500 personas apretadas). Parece que el sonido para el público fue bastante bueno. Por monitores se acopló durante todo el concierto cuando las canciones se acercaban al rango La - Do. Un auténtico suplicio.

La próxima cita en Superbowl (antiguo Airbag). C/Fermín Caballero, 69. Metro Herrera Oria. Sábado 18 de febrero.

"Las discográficas en ningún momento están velando por nuestros derechos de autor"
Alaska

jueves, diciembre 29, 2005

¿Y qué pongo?

Ya en un blog anterior (Semana de despedidas) comentaba mi "oxidación" respecto a componer y mi falta de ideas. Crear ideas es un atributo que se debe ejercitar como si de un músculo se tratase. Creo que a nadie se le ocurre sentarse delante de un papel en blanco a esperar que le llegue la inspiración. Si lo hay, mi más sincera enhorabuena por su paciencia.

Me he decidido a explorar nuevas formas de forzar la inspiración y las ideas. El otro día encontré un tipo que daba varios métodos para conseguir esa "idea nueva". A ver qué tal funcionan.

Método número 1: la variación


No me siento especial al sentarme con el bajo colgado y ¡¡¡siempre tocar los mismos patrones!!! ¡¡¡las mismas líneas!!! Mi mano siempre hace lo que ya sabe hacer, y enseñarle cosas nuevas es dificil. ¿Y a quién no le pasa?

Éste método consiste en cambiar la afinación de una cuerda (o más después). Se debe cambiar la afinación semitonos enteros (en nuestro ejemplo la 1ª cuerda del bajo de G a F), es decir, nada de un cuarto de tono, ya que luego no nos servirá sino. Probamos el mísmo patrón de la mano izquierda con la nueva afinación. Así, donde antes tocábamos una nota (imaginemos C 1ª cuerda 5º traste) ahora tocaremos medio tono o un tono más -o menos- (Bb 1ª cuerda 5ª traste).
Aviso: si subes mucho la afinación puedes partir la cuerda.

Cuando encontremos una línea, riff o lo que sea que nos guste, lo que haremos será "apuntarnos" el patrón (las nuevas notas) y volver a la afinación estandar. Entonces tocamos la nueva composición, lo que hará que forcemos nuestra mano a tocar "un nuevo patrón", nuevas posiciones, y sacarla de los que ya sabe.

Método número 2: el lugar de trabajo


Debemos cambiar para tener ideas nuevas. Ver siempre el mismo poster delante de la misma mesa desde encima de la misma silla nos aburre. Nos aburre queramos o no. Debemos probar a salir y tocar en el parque, o tocar en el baño, las escaleras... cualquier sitio que se nos ocurra. Hay que cambiar la rutina para que nos surjan ideas nuevas, y esto no sólo para componer como tal, sino que también sería aplicable al local de ensayo. Siempre la misma pared forrada igual, los amplis en los mismos sitios (cambiar de ampli ya es más caro). Variar hace que no nos aburramos del mismo sitio y motive tener nuevas ideas.

Nota para el cachondo mental y/o el suicida: Si se te ocurre tocar mientras conduces es bajo tu propia responsabilidad.

Método número 3: la banda sonora


Hace mucho tiempo que tenía claro que hay una canción para cada momento, y momento a momento y canción a canción tenemos una banda sonora para la película de nuestra vida.

Últimamente, y debido a las carcajadas de Silvia, hay momentos en que bajamos el volumen del televisor y doblo lo que estemos viendo "al vuelo", incluido los pasos los coches...

El tercer método consiste en combinar estas dos cosas: bajar el volumen con el instrumento en tu mano e intentar poner banda sonora a lo que estés viendo. Y yo iría un paso más allá: intenta "simular" los ruidos, los pasos (golpecillos sobre las pastillas), un cofre al abrirse (una púa al arrastrarla por la cuerda con distorsión)... Estos son los que se me han ocurrido... Prueba tu mismo. Al fín y al cabo es tu banda sonora, ¿no?

Una versión más "retorcida" es poner banda sonora a un libro. Lees un libro y tocas lo que te parece que expresa... también valen comics o (esto si que es gore) una revista del corazón. ¿Quién no ha compuesto alguna vez sobre algo que le dé asco? La prensa rosa te ayudará a motivarte.

Moraleja: lo más importante


Sea cual sea tu método, siempre siempre ¡¡¡SIEMPRE!!! graba lo que estés tocando. Nunca sabes cuando algo que toques va a ser el riff de tu vida.

"Me aburro escuchando mis propias canciones"
Barbra Streisand


No me extraña.

miércoles, diciembre 07, 2005

A palabras necias programas sordos


Hoy me he traido la ipod al trabajo. Aquí sólo tengo una debian (GNU/Linux). La verdad es que la he traido para ponerla a cargar porque ya no paso por casa antes del ensayo de Private Room y nuestras baterías van enlatadas en la ipod.

Me he puesto a jugar con la iPod.

Había oido que las canciones que grabas en la ipod no las puedes descargar en otro PC para "evitar la piratería". Palabras necias y con ánimo de confundir. Creo que más bien deberían llamar a las cosas por su nombre: "evitar la copia privada", un derecho que tenemos todos. Aún así, son canciones que tengo en mi casa y que me apetece oir aquí. ¿Es eso un delito?

El caso es que he descubierto gtkpod, un programa que te permite manejar las canciones de tu ipod, y traer y llevar, y hacer lo que quieras con ellas. Así que ya tengo aquí en el ordenador las canciones que llevaba en la iPod. Áltamente recomendado el gtkpod. En Debian debes instalar también gnupod-tools para que funcione bien, que no las instala como dependencia.

"Crecí debajo de un piano. Mi padre me hablaba con sus dedos, interpretando a Debussy y Beethoven. No me hablaba de persona a persona y estoy contento de que no lo hiciera"

Steven Tyler (Aerosmith)


viernes, noviembre 25, 2005

Serie para lelos

Hoy voy a aprovechar ese gran pozo de sapiencia que soy para traer aquí la respuesta a una pregunta que me hizo el otro dia Ezequiel, virtuoso guitarrista (tan virtuoso como modesto).

¿Qué diferencia hay entre tener las pastillas en serie o en paralelo?


Primero deberíamos conocer ciertos términos:
-serie: cuando la corriente para llegar a una pastilla tiene que pasar por la otra, se dicen que están en serie.
-paralelo: cuando están conectadas por ambos extremos y podemos dividir la corriente para que pase por ambas a la vez.
-impedancia: es lo que siempre hemos conocido como resistencia, pero aplicado a la corriente alterna en lugar de la corriente contínua. También oiremos hablar de ella cuando hablemos de altavoces y pantallas (de altavoces).

Las diferencias que hay entre tener las pastillas en serie o paralelo son:

-Cuando están en paralelo la impedancia se reduce bastante. Cada pastilla funciona, como un filtro paso-alto entre la otra pastilla y la salida. Es decir, perderemos un poco de agudos. En cambio, cuando las pastillas están en serie, no perdemos esos agudos porque la impedancia es la suma.

-La salida es más fuerte cuando están en serie porque la inductancia es menor.

En resumen, la inductancia es distinta si las pastillas están en serie o en paralelo y esto afecta a algunas frecuencias (altas) y a la "potencia" de salida.

Respecto a cómo se haría si queremos poner un selector de pastillas en serie/paralelo, partiremos de la base de que tenemos 2 pastillas single: puente y mástil. También hay que saber que las pastillas (simplificando y generalizando) tienen 2 cables de salida: hot y shield. El hot da la señal y el shield va a masa. Supondremos un circuito básico en el que tenemos 2 pastillas en paralelo conectadas en un circuito como el siguiente:


Compramos un potenciómetro con selector DPDT (un selector que nos cambia 2 vias independientes a la vez). Llamaremos a las vias A y B respectivamente. Cada via tiene 3 pines o pinchos: 1,2 y 3. De manera que tenemos esta distribución:

Cortamos el hot de la pastilla del puente y soldamos el extremo que viene de la pastilla a A2 y el otro extremo a A3. Cortamos el shield de la pastilla del mástil y soldamos el que viene de la pastilla a B2 y el otro extremo a B3. Atención a esto: soldamos A1 a B1.

Así cuando tengamos seleccionada la posición 1 tendremos las pastillas en serie y cuando seleccionemos la 2, las tendremos en paralelo (como el diagrama del que partíamos).

Es extraordinario lo potente que es la mala música.

Noel Coward

martes, noviembre 22, 2005

Hasta siempre, compañero

Ha llegado el momento de decir adios. Tantos años compañeros de diversión y fatigas... Tantas riñas y enfados...

Debemos decirnos adiós para que otras manos te acaricien, otros oidos te oigan, otros ojos te vean.
Para que duermas en otro cuarto con alguien que te toque a media noche, y no seré yo. Echaré de menos ese cuerpo estilizado y ligero. ¡¡Tantas canciones juntos!! Recuerdo cuando nos conocimos en aquella tienda (aún paso a veces por allí y no me puedo creer que allí nos conociésemos).

Ahora alguien te ha desplazado dentro de mí, y ya no me quedan ojos, alma o corazón para compartir mi tiempo contigo, así que haces bien en irte con alguien que te quiera más, o un poco al menos. Sólo tengo ganas de perderte de vista y olvidar que nos conocimos.

Ve, ve, ve con quien más pague; con el mejor postor porque si te quedas mueres de aburrimiento, siempre de pié esperando. Adios Fender Precision Bass Mejicano del '93. El groove sea contigo.

"La música japonesa es una tortura china".
Woody Allen

viernes, noviembre 11, 2005

Ampliación tubular


No debe ser indiferente para ninguno el sonido de un ampli de válvulas.

De todos es conocido "el palabro" ampli, y para los menos iniciados, en inglés, válvula es tube.

Pues mezclando ambos "términos" hace ya bastante apareció una emulación de amplis a válvulas para guitarra llamada Amplitube.

Amplitube ahora te permite descargar, no sólo demos, sino Amplitube One gratuitamente (que no quiere decir que sea libre). Para ello accede a su página web, y tras registrarte podrás descargártelo.

Amplitube también te ofrece la posibilidad de usar efectos. Y no voy a decir nada más porque no me pagan para hacerlo.


La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.
Platón



lunes, noviembre 07, 2005

Para licenciados


Hace ya mucho tiempo, en especial cuando más involucrado me encontraba con GNU, me resultaba curioso leer las licencias del software; lo que te permitían hacer, y sobre todo, lo que no te permitían hacer. Conocí licencias que te permitían el uso, pero tu no eras dueño del software que pagabas (p.e. la EULA de M$), licencias que te permitían usarlo y modificarlo (GPL de GNU), que permitían el uso sin pago durante un tiempo (shareware), que permitian el uso cuanto quisieses sin pagar (freeware), un sin fín de curiosidades de las que recuerdo:
-beerware: si te encuentras en un bar con el autor del software estás obligado a invitarle a una cerveza;
-postalware: si te gusta el software debes enviar una postal al creador del software;

Y otros tantos desvaríos como estos. Hoy he encontrado otra curiosidad más. Ésta sí tiene que ver con la música. La licencia es sobre unos diseños de circuitos electrónicos para hacerte tu mismo tus pedales de efectos ( más info: DIY stompbox ): Circuit-ware.

Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo.

Oscar Wilde

jueves, noviembre 03, 2005

Tecnología punta

Tras una temporada bajándome esquemas de efectos y otros artilugios de distintas páginas web, hace poco me decidí a empezar a hacerlos.

El primer artilugio es un "booster" para nivel de línea. Te permite elevar el nivel de salida de una señal, en mi caso de una guitarra o bajo. Conectándo la guitarra a mi ampli y con el susodicho "booster", curiosamente, coloreaba la señal de una manera curiosa y bonita a la vez. Cuando un par de dias después fui a probarlo al local, con el bajo y el ampli grande, no se notaba diferencia de sonido entre tenerlo puesto y no tenerlo, aunque sí en el nivel que entregaba el instrumento. De todas formas el circuito quedó en el olvido (bueno, en una caja). Había pensado ponerle ecualización y usarlo como previo en el bajo Stagg, pero creo que al final reciclaré sus componentes :) y el bajo stagg también.

Puedes encontrar el diagrama en la web de smallbox.

La semana pasada estuvieron Calvin y [LoKo] en casa. Nos pusimos manos a la obra con un mezclador. Tiene 4 entradas, 1 salida y un volumen. La idea es poder usarlo en clase, donde estamos 4 guitarras y sólo tenemos el ampli de Ezequiel (paso de pedir los otros). Así que esta es una buena solución.

Otra utilidad que tiene es para mi bajo nuevo. Éste tiene 2 salidas, una para cada pastilla. La idea original es poder enviar la señal de cada pastilla por un circuito de efectos distinto hasta distintos amplificadores. En casos de pobreza como el mío, enviaré cada señal por un bucle de efectos distinto hasta el mezclador, y desde este usaré el mismo ampli para amb@s pastillas/circuitos. Es decir, cada pastilla pasará por sus propios efectos, y de ahí al mezclador y a un sólo ampli.

El circuito del mezclador lo puedes encontrar en la web de AMZ.

Las fotos de mi mezclador las puedes ver en mi album. Aún le quedan las letritas de la caja indicando qué es cada conector, así como otro botón, que ese se lo robé al precision :-D y no me gusta como queda. De todas formas es muy probable que compremos una caja de metal para hacer el diseño final, así apantallamos un poco el circuito de interferencias.

Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo.
Luciano Pavarotti

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