Confidencias Metronómicas

Genios y otras especies

2008-02-02T22:51:00.000+01:00

Si no sabes quién es Bobby McFerrin deberías ver el siguiente video y si lo conoces y no piensas que sea un fuera de serie deberías ver éste video. Si sabes quién es y piensas que es un genio, por descontado, debes ver el video.

Aunque su éxito más conocido es un tema que grabó únicamente con su voz todos los "instrumentos" que suenan. Impresionante.

Bang, bang

2008-02-02T21:59:00.000+01:00

En mi cabeza sonaba desde hace unos días la canción titulada "bang, bang (my baby shot me down)". Es una canción que había oido muchos años atrás en un concierto de Bon Jovi. No sabía de dónde había salido (en su momento) y ahora no sabía porqué había vuelto a mi cabeza. Viendo la TV descubrí que sonaba en un anuncio una versión de Nanci Sinatra que, además, tengo entendido que es de la banda sonora de Kill Bill.

Pero la versión que yo había oido no se parecía más que en la melodía que recordaba, así que indagué un poco por Internet y descubrí que la había escrito Sonny Bono, exmarido de Cher, así que supuse que ésta estaría metida en el ajo y... así es (1966, The Sonny side of Cher):

Aunque en los 80, cuando le dió por hacer un album más rockero (en contraposición a su éxito de Believe) la cantaba así:

Los enlaces de los videos los he sacado de http://curiosoblog.com

Aunque parece que esta mujer siempre haya estado metida en música de anuncios. ¿Quién no recuerda aquellos chicles?

Aunque mi preferida siga siendo "If I could turn back time", que fué el primer single que sacó en Europa de su 20o disco "Heart of stone" en 1989, aunque, claro, ¿qué se puede esperar de un disco escrito y/o producido por Cher, Perter Asher, Jon Bongiovi, Diane Warren, Guy Roche y Desmond Child?

Volviendo al principio, Bon Jovi utilizaba el "Bang, bang (my baby shot me down)" como intro para su canción "Shot through the heart". Muy apropiado, ciertamente.

El blues de Campbell's

2008-01-30T12:36:00.000+01:00

Cuando ya pensaba que estab todo inventado me doy cuenta que hay muchas cosas que ni siquiera sé que existen.

Tras una búsqueda (no muy) intensiva, no he encontrado ninguna otra canción que se toque así...

Y debe ser bastante conocido a pesar de mi desconocimiento:

Playback

2007-09-18T11:37:00.000+02:00

Si obligas al artista a actuar en playback, asegúrate que ese artista no son Iron Maiden.

Blogs, blogs, blogs

2007-07-03T16:11:00.000+02:00

Tras la desaparición de las descargas de melodic hard rock he encontrado este nuevo blog donde hay bastante buena música:
Forever Hard Rock

Quemado del directo

2007-07-02T10:56:00.001+02:00

Me invitaron los chicos de El Sueño de Elena a tocar con ellos el sábado pasado en un concierto con motivo de la boda de una amiga suya. A las 12pm comenzamos a montar el escenario y acabamos la prueba de sonido a las 16:30. Ya sólo tuvimos que esperar a las 2am para tocar. El concierto fué escueto (9 temas) y, aunque no habíamos ensayado cuanto deberíamos, si le juntamos la despreocupación de que casi todo el mundo estaba borracho los gambazos (que los hubo) no tuvieron importancia a pesar de ser una filosofía que no me gusta y una falta de respeto para con el público.

En cualquier caso me lo pasé bien principalmente chocando con Ezequiel y empujándolo para adelante en sus solos.

Respecto al equipo, nos pusieron un equipo de gran calidad y mucho más caro, con una mesa digital digico05 de un valor aproximado de 20 kilos de las antiguas pesetas. Los amplificadores de los PAs unos Crown y crossover de 8 canales. La batería microfoneada con shures y unos Neumann para los overheads. En los amplis de guitarra teníamos unos senheiser y los bajos fueron por línea a una caja de inyección pasiva. Los monitores (unos jbl autoamplificados) tenían potencia suficiente por ellos mismos como para haber sonorizado el evento.

Al final acabamos de tocar alrededor de las 3 y casi a las 5 ya habíamos guardado todo el equipo.

De esa noche me queda el recuerdo de haber conocido a un tipo muy majo (Armando, quien trajo el equipo de escenario y nos hizo de técnico de sonido), el haber tocado con Ezequiel divirtiéndonos, empujándonos y zarandeando las cuerdas del otro de vez en cuando. Ni siquiera tengo el recuerdo de haber tenido nervios de tocar en directo. Pero, sobre todo, me queda el recuerdo de haberme quemado todo el cuello con el sol de las casi 5 horas que estuvimos montando el escenario el sábado al sol... aunque este recuerdo se me olvidará pronto (espero).

Por fin "después de"

2007-06-28T15:45:00.001+02:00

Después de mucho currar, de un par de accidentes informáticos, de mucho dinero y más tiempo invertido en mi estudio, después de muchas horas (y meses) para tocar con soltura un solo, después de descubrir que soy mucho más exigente y perfeccionista conmigo de lo que creía, después de muchas alegrías, orgullos, defectos... por fín llegó el primer tema hecho completamente en mi estudio. Lo puedes oir en http://myspace.com/privateroomate.

Actualmente está ya grabada una canción a falta de las voces (canción que ya está en China a la espera de que nos manden las voces) en la que Ezequiel toca las guitarras eléctricas, donde Silvia cantará y yo he programado baterías, tocado el bajo y la acústica de 12 cuerdas y he grabado los teclados además de mezclarla y producirla. Espero que en breve se pueda oir :-)

Canon o la presunta culpabilidad

2007-03-29T20:36:00.000+02:00

Como ya relataba en un post anterior, el canon me parece que es anticonstitucional ya que todos somos presuntos culpables y pagamos por ello. ¿Te imaginas ir a la carcel 3 años por si cometes un delito más adelante? Esto es lo que pagaremos con el nuevo canon:

El frecuencímetro atómico

2007-03-06T18:12:00.000+01:00

En contra de lo que piensan muchos "músicos", que afinan su guitarra o bajo y ya no lo vuelven a afinar en toda la tarde/noche, al grabar se debe afinar antes de CADA toma, de manera que si "pinchas" en mitad de un tema, no suene "distinto" (desafinado) de repente. Así entre toma y toma habrá coherencia a la par que la canción sonará bien.

El afinador ya he comentado en el post anterior cómo lo tengo conectado, aunque cuando tenga más previos tendré que reestructurarlo para que pueda usar el afinador en cualquier momento con cualquiera de los previos.

En mi caso me decanté por este afinador porque a la vez es metrónomo (aunque no lo uso) y, sobre todo, porque tiene luces para iluminar el rack (por eso siempre estará encima de los demás aparatos).

Un clásico

2007-03-05T01:10:00.000+01:00

Nunca pensásteis ver reflejada la música clásica en mi blog, ¿verdad? Pues aquí tenéis una de mis piezas favoritas: El canon en Re de Pachelbel.

El post con menos palabras de mi historia

2007-03-03T03:20:00.001+01:00

¡¡¡¡¡¡¡¡Flípalo!!!!!!!

Calista la linda telefonista

2007-03-02T19:38:00.000+01:00

El "antiguo panel telefónico" que se ve debajo del afinador es un patch pannel. Se utiliza para tener por detrás las conexiones a los aparatos de manera estática (muchísimos aparatos llevan las conexiones por detrás lo que hace un estorbo estar constántemente accediendo a su parte trasera para cambiar las conexiones) y por delante "enrutamos" la señal por donde queramos a base de cables cortos que insertamos desde la salida de un aparato hasta la entrada del siguiente al que queramos llevar la señal.

En estos momentos sólo tengo conectado la entrada 1 frontal de manera que, a la vez que estoy tocando a través del preamplificador estoy enviando la señal al afinador también, lo que me permite afinar justo antes de cada toma sin tener que andar cambiando el cableado, simplemente conectando en la parte frontal la fuente de sonido al destino (el bajo o la guitarra).

-Llevo 5 años cantando y aún no he cantado lo que quiero cantar
-Pues yo llevo 15 tocando y no he tocado nunca lo que quería tocar, así que, si quieres cantar lo que te apetezca cómprate un karaoke.

Para melancólicos del Hard Rock melódico y el A.O.R.

2007-03-02T16:53:00.001+01:00

Si tus gustos musicales siguen anclados en los 80 (y haces muy bien), te recomiendo este blog:
http://melodic-hard-rock-metal.blogspot.com/

¿Das el nivel?

2007-03-01T22:02:00.000+01:00

Para poder grabar sonido debemos producirlo a +4dBu, es decir, 1,228 voltios a 600 ohms de impedancia. Es lo que los equipos profesionales llaman 0VU. Para nosotros, simplemente, nivel de línea.

Los instrumentos eléctricos pasivos (guitarras eléctricas, bajos eléctricos) y los micrófonos no alcanzan esos niveles de señal. Es por eso que utilizamos un preamplificador, preamp o previo.

Un preamplificador nos permite elevar el nivel de señal a nivel de línea, a la par que ajustamos la ganancia.

¿Da igual el previo que usemos?
No, no da igual, ya que cada aparato por el que pasemos una señal de audio la irá modificando. Es lo que llaman color, colorear el sonido. Por eso aún hacen previos de válvulas (como en los años 60), de transformadores (más tipicos de los 70) o, en la actualidad que los hacen con circuitos integrados (chips).

Precisamente por cómo modifican el sonido cada aparato es importante que los componentes de éstos sean de la mejor calidad posible. Y por eso mismo tienes previos desde 50€ (bastante malos) hasta más de 2000€ (de lujo).

Los previos suelen venir adecuados para uno o varios usos, no solo preamplificar la señal. Por ejemplo, el que muestro en la foto trae compresor y ecualizador. Hay otros orientados a voz que incluyen un "de-eser", puertas de ruido, etc.

Ahora ya sabemos qué es un preamplificador.

Agítalo bien para que se mezcle bien antes de usar (II)

2007-03-01T21:56:00.000+01:00

Un problema a tener en cuenta es lo pesado que se hace, una vez que tenemos la música grabada en nuestro ordenador, en mezclar utilizando el ratón. Controlar los volúmenes, ecualizaciones, panoramas... con el ratón se hace pesado e impreciso. Por ello se agradece un interfaz externo que nos permita interactuar con nuestro secuenciador y modificar esos parámetros como si de una mesa de mezclas física se tratase.

Suelen conectarse por USB o Firewire y no llevan conectores audio, aunque en mi caso si lleva conectores MIDI.

Son programables, por lo que te sirven para los distintos secuenciadores como para modificar los parámetros de los plugins que uses en tu secuenciador.

Frikitarra

2007-03-01T21:49:00.000+01:00

Para los que disfrutan de las cosas raras...

El Arguiñano del compás

2007-02-24T00:16:00.000+01:00

Creo que una vez que le des al play entenderás que no tenga nada más que decir.

Beatbox Fame Game
Uploaded by loranger

Agítalo bien para que se mezcle bien antes de usar (I)

2007-02-09T19:48:00.000+01:00

Una parte muy importante de un sistema home-studio basado en ordenador es, lógicamente, el ordenador. Pero igual de importante es tener un buen interfaz, rápido a la hora de reproducir de manera que podamos grabar a la par que oimos lo que va reproduciendo el PC. A ese desfase que se oye con las tarjetas orientadas a juegos (como las soundblaster) se le llama latencia.

En mi caso, el interfaz del PC es una mesa de mezclas de 16 canales. Con ella puedo enviar 16 canales más la mezcla del canal izquierdo más la mezcla del canal derecho al PC ¡¡¡a la vez!!! Un problema que tiene si quieres utilizar efectos externos una vez que has procesado pistas en el PC es que "sólo" tiene 2 canales de salida, de manera que tendrías que enviar la pista que quieres procesar a través de uno de los 2 canales hacia el efecto externo y retornarlo por una de las 16 pistas de audio. Como ventaja tiene que también se puede utilizar como mesa de mezclas independiente sin necesidad de conectarse a un PC.

Este mezclador trae 8 pistas mono y 4 estéreo. Las 8 estéreo tienen entradas de nivel de línea, y las 8 mono permiten conectar micrófonos o instrumentos con un nivel de alta impedancia (guitarras o bajos eléctricos) ya que incorporan un previo que permite elevar el débil nivel de salida de estos instrumentos a un nivel de señal lo suficientemente alto como para trabajar con él. Estos previos no son de gran calidad, aunque cumplen su función en muchísimos casos. Tras el previo llevan una ecualización de 3 bandas en todos los canales (incluidos los estéreos). Lleva 2 envíos auxiliares en los que puedes poner cualquier tipo de efecto como reverb, por ejemplo. Tras ello tiene el panorama que es hacia qué canal (izquierdo o derecho) queremos enviar cuánta señal de una pista. Sigue un botón de "solo" para que únicamente se oiga esa pista y un botón de envío a otro canal estéreo de salida que no es el principal.

Su procesador de señal (DSP) funciona a 48kHz y 24 bits. De sobra teniendo en cuenta que los CDs funcionan a 44.1kHZ y 16 bits aunque cuanta más resolución menos pérdidas de calidad.

Cuenta con salida para los monitores de estudio, otra salida auxiliar, salida digital S/PDIF y salida de cascos. También tiene, lógicamente, las salidas y retornos de los canales auxiliares para efectos que nombrabamos antes.

Con tu cerebro entre medias

2007-02-08T17:13:00.000+01:00

Otro sistema importante de escucha son unos buenos cascos o auriculares. En mi caso tengo unos AKG 141 que me regalaron hace casi 2 años. Tienen una respuesta de 20Hz a 20KHz y son perfectos para oir pequeños detalles en los temas. De no ser porque se pierde perspectiva estéreo al mezclar con ellos, serían unos monitores ideales.

¿Por qué se pierde perspectiva estéreo? Porque cuando suena un ruido en "el mundo real" llega a ambos oidos. Nuestro cerebro calcula el "desfase" de tiempo entre que llega el sonido a un oido y al otro, y calcula la pérdida de frecuencias que se producen en el segundo (tenemos la cabeza por medio cortando algunas frecuencias) para situar de donde viene el sonido. Es como nuestro cerebro traduce de 2 oidos a 3 dimensiones.

Al mezclar con cascos, a no ser que se haya creado el artificio anterior, hay sonidos que no suenan en los 2 oidos, y eso no es natural. Situar ese sonido en el espacio es, pues, imposible. Y esa es la razón por las que hacen falta monitores. A eso hay que sumarle que tienen un altavoz pequeño y que no reproduce tan bien las frecuencias bajas como lo haría un altavoz de 15". Podrían salirnos las mezclas cargadas de graves (ya me ha pasado).

A la hora de grabar con ellos se cuela un poco de ruido por el micro, supongo que debido a que son "semicerrados" y no aislan completamente. Pero se soluciona fácilmente con una puerta de ruido (ya llegaremos a esto).

Ay que gustito pa mis orejas

2007-02-07T15:44:00.000+01:00

Después de un año buscando, comparando, ahorrando... ya están aquí, ya han llegado. No recordaba que fuesen tan grandes cuando los probé allá por el verano en una tienda. Pero ya están aquí... Mis monitores de campo cercano autoamplificados. ¿Que qué é lo que é? Son unos altavoces, con amplificador incorporado, diseñados para que respondan de manera lineal independientemente de las frecuencias que estén reproduciendo (esto sería lo ideal) y a una distancia de un metro aproximadamente. Vamos, para oirlos bastante cerquita y oir muy clarito y definido.

Esto nos permite mezclar y que nuestra mezcla se oiga de una manera parecida independientemente del sistema que utilicemos para reproducir nuestra música. ¿Por qué? Porque todo amplificador y altavoz "colorea" el sonido (responde de distinta manera ante distintas frecuencias), por lo que si al mezclar suena bien en un sistema de respuesta plana, aunque coloreemos el sonido en función del sistema en el que lo reproduzcamos, sonará de manera aceptable en cualquiera. No sonará bien en unos sistemas y en otros horrible, sino que llegamos a un cierto compromiso de calidad en cualquier sistema.

Imagina que mezclásemos en un sistema que acentúa los graves. Para que nos sonase bien mezclaríamos recortando los graves (ya que nuestro sistema los acentúa) y al ir a otro sistema a oirlo tendríamos una mezcla corta de graves.

Por eso necesitamos unos monitores de respuesta plana.

Estudios superiores y doctorados

2007-02-06T23:56:00.000+01:00

Al comenzar este blog lo orienté de manera instructiva. Que pasito a pasito quedase aquí plasmado, no sólo lo que me ocurría en mi vida musical, sino cada pasito que iba dando introduciéndome en el mundo de la Música. Más allá de los muchos años que he "tocado" el bajo sin saber tocar más que con púa y escalas pentatónicas y cromáticas, despertó en mí una necesidad de progresar y aprender más. Tanto en teoría de la música como en teoría del sonido. Con este blog comencé a montar mi estudio para grabar en casa (en el que he padecido algunos accidentes). En lugar de listar de qué cuenta el estudio un montón de tiempo después de empezar, creo que lo mejor será dedicar un post a cada aparato del mismo sin tener en cuenta su marca o modelo, sino qué es, porqué tengo uno, y cómo lo uso.

Fallo de emisión

2007-02-06T18:02:00.000+01:00

Por un problema con la emisión y a la espera de poder mostrarles unas fotos y explicaciones de distintos elementos de mi home-studio, pasamos a ofrecerles unos minutos musicales. Porque sí, porque yo lo valgo.

Guitarras de juguete

2007-01-08T19:22:00.000+01:00

Hace ya un tiempo salió a la venta un juego de karaoke para Playsation2. Más tarde salió un juego en el que con un "aparatito especial" podías demostrar tus "habilidades" con una "guitarra". El juego se llama Guitar Hero.

Hoy he descubierto un juego parecido, pero libre: Frets on Fire. Tiene muchas ventajas:
-es libre;
-no necesitas "aparatos especiales" aunque puedes hacértelos. Se utiliza el teclado;
-puedes descargarte los fuentes, binarios para GNU/Linux, para M$ Windows, para Mac OS X y para FreeBSD..

~~Va a haber que probarlo.~~Ya lo he probado y es realmente adictivo. Totalmente recomendado.

Ni pirateo ni soy un ladrón. ¿Por qué pago canon?

2007-01-01T04:32:00.000+01:00

A raíz de un hilo en un foro de bajistas del que soy usuario (El Club del Bajista) comencé una serie de intercambios de mensajes con su administrador y conocido bajista Jesús Gabaldón respecto a la piratería la cual le afecta directamente por estar en el otro lado de la música: en la creación, la grabación, la producción...la parte afectada.

Me dió la idea de contar aquí que aplicar la misma filosofía que tengo para el software era viable con la música. Esta filosofía no rompe ningún "copyright" ni el "dudoso" derecho de la copia privada (ya no sé si lo seguimos teniendo, si compartir con p2p es copia privada o no).

Y ¿qué hago con el software? Bien, si me instalo todo el software libre que quiera porque no tiene derechos de autor (lo llaman, de hecho, izquierdos de autor a lo que tiene el software libre) seguro que hay música que cumpla esos requisitos. A pesar de lo que pueda parecer, el software libre me ha hecho mentalizarme de que hay que pagar a la distribuidora de software propietario las licencias de uso. No se debe usar software pirateado, no sólo porque es delito (este NO tiene derecho de copia privada) sino porque tampoco tenemos soporte ni estamos comprando el software: estamos comprando el DERECHO A USARLO. No podemos hacer nada más (con la mayoría de licencias rivadas es así; leeros cualquier EULA). Así que si prefieres usar ese software, págalo.

Pues efectivamente existe esa música. Tenemos música libre (tal cual) y diferentes modalidades de licencias Creative Commons que permiten la descarga y compartición de música, libros y cualquier tipo de material cultural. Si buscamos este tipo de cultura en Internet encontraremos muchísimos sitios que nos ofrecen la posibilidad de descargarla gratuita y legalmente. ¿Cuál es la pega? Que no son los grupos que nos están "machacando la oreja" en los 40 Principales y otras emisoras donde las discográficas son las que mandan. ¿Eso quiere decir que son de peor calidad? No exactamente. Que no tengan una discográfica detrás significa que no tendrán tan grandes medios para la producción pero también significa que hacen realmente la música que sienten y no la que les "orienta" la discográfica. La variedad es extensísima.

¿Que qué significa que una discográfica te oriente el trabajo? Escucha cualquiera de los primeros discos de Dover y después escucha el último "disco"... ¿quienes coños son estos últimos? ¿Bakadover?

Además estamos aburridos de oir lo poco que cobra un músico por disco vendido y que sus verdaderos ingresos son los conciertos. Ya he hablado en anteriores posts de grupos que hacen música bajo estas licencias de descarga gratuita. Busca un poco por el weblog.

Estoy seguro de que encontraréis tantos o más grupos que los que oís en los 40 que os llenen y con coste cero buscando un poco por Internet. ¿No merece la pena intentarlo?

Si escuchas esta música, entonces ya no te pueden acusar de "ladrón" como hace la SGAE cada vez que compras una grabadora de CD/DVD o un disco virgen (me da igual si es CD o DVD, pagas en ambos). Pagamos por presunción de culpabilidad. Presuponen que vas a descargar música. Presuponen bien, lo vas a hacer, pero... con un PERO muy grande: por esta música NO HAY QUE PAGAR DERECHOS DE AUTOR. ¿Entonces? Pues entonces como gobierno y entidades recaudatorias nos presuponen delincuentes (que tema aparte es la situación en la que está la legislación al respecto de la copia privada) estamos pagando justos por pecadores.

Hay otra forma de pensar que aunque no la practico debo reconocer que la legislación actual te inclina a pensarlo: si estoy pagando un canon por grabarme una película o un disco que me descargo, entonces podré descargarlo porque ya he pagado por ello. Realmente ayudan a pensar así.

Con bastante gente he hablado que si las películas o los discos costasen "algo racional" los comprarían sin dudarlo. No queremos que los artistas se mueran de hambre. ¡¡No!! Pero no queremos que nuestra familia pase hambre porque compramos 3 discos y 2 películas. ¡¡Tampoco!! Yo encontré una web (ya, ya sé que también hablé de ella en otro post) en la que puedes comprar un disco por 4,5 o 6 dólares, y no sólo el 50% de ese dinero va al grupo (no el 0,0001% que deben pagar las discográficas) sino que, además, pueden descargárselo 3 amigos tuyos por tan ridículo precio. Si el disco te cuesta $6, estás hablando de que cada uno paga $1.5. ¿Tú no pagarías poco más de un €uro por un disco que te guste? Y pensarás que cómo sabes que te gusta. Es simple: lo puedes oir antes. Date una vuelta por www.magnatune.com. Te puedo recomendar The Napolen Blownaparts, cuyo disco "Thrill Hype" me compré y compartí con un par de amigos para alegría suya y satisfacción mía.

También considero bastante "presunto" (como dicen en todos los telediarios) el hecho de que en cualquier anuncio de ADSL de cualquier compañía de telecomunicaciones cosas del estilo de: 20Mb para descargar películas, música... Estamos de acuerdo de que en ningún sitio hablan de que te lo bajes pagándolo, pero está claro que si sabemos que necesitamos más ancho de banda es porque CONSTANTEMENTE estamos descargando música o películas. Y para pagarlo, o tenemos una nómina de millones de euros al mes, o no necesitamos más de 1 mega para lo poco que podríamos comprar al mes (recordemos que también queremos mantener el techo y alimentarnos ese mes). Entonces ¿para qué queremos los otros 19Mb si no usamos P2P? Para mí que incitan a utilizar las redes de intercambio; pero si no son legales estarían incitando presuntamente, claro, al presunto delito.

Así que, o las telco incitan al delito (todo presunto) o no es delito compartir cultura y el ministerio de cultura y la SGAE nos mienten (y nos cobran) sin derecho a ello.

Después de todo esto no me digas que no dan ganas de buscar cultura libre aunque sólo sea por quitarse todo este embrollo de la cabeza.

Fénix

2006-12-12T17:47:00.000+01:00

Tras un problema con el sistema de ficheros del disco que albergaba toda mi música y sin haber conseguido recuperarlo, he creado de nuevo mi PC-studio y he vuelto a empezar a grabar. Me he comprado un disco duro USB para poder hacer backups de mis canciones y que no vuelva a ocurrir lo mismo.

Ya he empezado a grabar y ya tengo 2 canciones listas a falta de las voces (¡¡Silvia!!). En breve veremos qué tal funciona eso de grabar estando a 10.000km de distancia. Os tendré informados.

Si Dios existe, espero que tenga una buena excusa! Woody Allen

Entra en mi coche fantástico, nena

2006-10-13T09:30:00.000+02:00

Tremendo el video y la canción.

Contra corriente

2006-09-28T17:47:00.000+02:00

Este tipo que desde el principio se tiraba del escenario para pegar al público porque tenía una cámara...
echa a un segurata por pegar a un fan que quería subirse al escenario. ¿Si no los pega él no puede pegarles nadie?

¿Te llevas bien?

2006-09-28T00:19:00.000+02:00

Curioso el espectáculo de este individuo, bastante polémico y controvertido que me sorprendió con sus declaraciones a Moore en "Bowling for Columbine".

Si liarse a bofetadas sobre un escenario es espectáculo...

Cliff Burton

2006-09-27T10:19:00.000+02:00

Hoy es miércoles, pero lo que le hace especial no es eso, sino que hoy es 27 de septiembre de 2006. Hoy hace 20 años que murió Cliff Burton, bajista de Metallica, cuando durante la gira de presentación de Master Of Puppets el autobús donde viajaban se estrelló entre Estocolmo y Copenhague.

Friki-Luthier

2006-09-21T13:17:00.000+02:00

Y para continuar con gente inusual, aquí tenemos un tipo que se ha hecho un contrabajo de cartón con 2 cuerdas

Frikadas

2006-09-19T17:32:00.000+02:00

El otro dia, en un foro que visito asiduamente, uno preguntaba cuáles eran las frikadas que tocábamos en el local de ensayo. Esto me ha llevado a pensar que la gente, como está loca, seguro que ha grabado frikadas y las ha subido en video a algún servidor. Estas son algunas que he encontrado por ahí.
Nipona tocando el piano
Guitarrista

Este es tremendo. ¿Cuántas horas habrá pasado al piano aprendiéndolo?
Al piano

Y aunque el sonido no sea todo lo bueno que nos gustaría...
Water Theme

Pero como colofón de friki:

Sheehan en Madrid

2006-09-12T17:12:00.000+02:00

El pasado domingo 10 de Septiembre estuvieron Sheehan, McAlpine y Donati tocando en Madrid. Tras el concierto en el cual la guitarra casi no se oía pero con una batería y un bajo demoledores, los tres músicos bajaron a aguantar a sus fans que esperaron hasta hora y media para poder estar con ellos. Donati, muy cansado firmó y posó con las fuerzas que le quedaban. McAlpine y Sheehan firmaron, posaron, escucharon y con el menor aire de superestrella aguantaron a gente que llegaba con discos (uno tras otro) para que se los firmasen. Me sorprendió muuuuuuy gratamente Sheehan, que tuvo detalles destacables con la gente, como con una chica que se acercó con una gran cantidad de libretos de CD de Billy y este, tras firmar unos 10 miró para adelante (casualmente estaba yo ahí) y dijo en perfecto inglés: "¡¡no sabía que tenía tantos discos!!". Si musicalmente me ha gustado desde que lo descubrí, el otro día me encantó como persona. Aquí os dejo mi mejor recuerdo de esa noche.

Compra música. ¿El precio? Cuéntaselo a tus colegas

2006-07-06T13:45:00.000+02:00

The Grillo están aquí por mostrar una nueva forma de difundir su música: el boca a boca. Te puedes decargar una canción y, a partir de ahí, por cada nuevo contacto que llegue gracias a tí podrás descargarte una más. Así consiguen tener cierto control respecto al número de seguidores que tienen, la posibilidad de avisar a los habitantes de una zona cuando vayan a actuar cerca, avisarles de la salida de sus discos, etc. Merece la pena echar un ojo a su "filosofía Grillo".

También demuestran que los CDs son caros porque la industria quiere que sean caros. Ellos los venden a 2 euros, digo ¡¡¡¡¡¡2 EUROS!!!!!! Y sin padecer SGAE, discográficas chupaeuros, etc.

Otra visita recomendada: The Grillo.

La música libre murciana llega hasta China

2006-07-06T13:25:00.000+02:00

Aquí tenemos un grupo murciano que libera su música bajo licencia Creative Commons y que su fama ha llegado hasta China. Urban Castle Magic ofrece su disco para descarga gratuita.

No están aquí porque me gusten, que me gustan, sino por demostrar que hoy en día no necesitas entrar en la rueda industrial para ofrecer tu buen hacer al resto del mundo. No sólo utilizan webs para permitir su descarga, sino que utilizan servicios como YouTube para ofrecer sus videos. Incluso planean servir la música y el material multimedia y que la gente pueda crear sus propios videos de UCM. Os recomiendo su escucha.

Recomendaciones musicales

2006-06-19T12:22:00.000+02:00

Hoy os traigo un par de videos. El primero para toda esa gente a la que hablo de los Dogs D'amour y que no saben quienes son. Esto va para ellos:

Y para los amantes de la buena música, hecha por buenos músicos, y a pesar de que no se vea muy bien, merece la pena echar un ojo al siguiente video de Paco de Lucia: "Monasterio de sal"

Resuena

2006-06-06T17:38:00.000+02:00

Resonancia: El sonido producido por repercusión de otro.

En este video hacen resonar una placa de metal que tiene granos de arroz sobre ella. El sonido va aumentando de frecuencia y llega a ser molesto. Te recomiendo que bajes un poco el volumen antes de darle al play, y cuando le des al play estate atento de la imagen. Es algo espectacular.

Para melancólicos

2006-05-10T13:41:00.000+02:00

No voy a decir nada más.

¿Cómo crearías un hit?

2006-04-26T14:00:00.000+02:00

Aunque está en inglés y en 3 partes, merece la pena verlo. Ellos lo hicieron así.
Parte 1:

Parte 2:

Parte 3:

Tus mezclas

2006-04-26T13:29:00.000+02:00

Simplemente prueba esto: http://www.migente.com/Members/Promotions/Fanta_Mixer/mixer.html

Prehistoria

2006-04-18T19:43:00.000+02:00

Oyes CDs, mp3, quizás incluso ogg... Pero ¿sabes cómo empezó todo?

En 1877 Edison inventó el gramófono, que consistía en un cilindro envuelto en una lámina de estaño. Para grabar se utilizaba una "aguja grabadora" conectada a un micrófono, y para reproducir se utilizaba una "aguja reproductora" que leía los surcos dejados por la primera. ¿No te puedes imaginar cómo era?

El gramófono fué quitando protagonismo al piano poco a poco.

Más adelante, un tipo apellidado Berliner, perfeccionó el gramófono experimentando con la electricidad y la acústica, creando el micrófono eléctrico. Más adelante creó un gramófono que leía un disco plano. Ese es el principio de la industria discográfica; una de las más rentables del mundo industrializado.

En la postguerra (2ª mundial) se sustituye el pesado y frágil disco de 78rpm por lo que conocemos como "single", de 17cm y 45rpm. El LP se utilizó al principio para música clásica, jazz y bandas sonoras de películas. Aún así el single siguió siendo el formato favorito del público, hasta que a finales de los 70 las bandas de rock empezaron a tener el concepto de disco como "un todo", una sóla obra, y no como un compendio de canciones. El single queda relegado a funciones meramente promocionales y a mediados de los 80 surge el Maxi-single. Formato a 45rpm y ancho de LP que permitía incluir más canciones que en un single, por ejemplo remezclas de las canciones (muy de moda en los 80).

A mediados de los 80 surje un nuevo formato: el Compact Disc. Con 16 bits y 44,1KHz de resolución y lectura por laser, el formato digital empezó siendo de 60 minutos de duración y 11.5cm de diámetro, pero gracias a un acuerdo entre Phillips (inventor del CD) y el vicepresidente de Sony, el CD se adaptó para poder reproducir los 74 minutos de la 9ª sinfonía de Beethoven, lo que obligó a que midiese 12cm cuando llegó al público.

Desde entonces hasta hace pocos años, éste a sido el medio predominante para distribuir la música. Ahora mismo estamos frente a una nueva etapa: Internet y los formatos comprimidos que permiten llevar miles de canciones en un bolsillo, incluso a mejor calidad que un CD.

Celda de aislamiento

2006-04-10T15:03:00.000+02:00

¿Alguna vez te has preguntado cuánto reduce el ruido un determinado aislamiento acústico? Es más, ¿alguna vez te has planteado aislarte tú mismo tu cuarto/estudio/local? Aquí tienes una demostración de los dB que reduce una pared hecha con el fin de reducir el sonido según se van aplicando capas.

¿Estás en la onda?

2006-03-17T13:51:00.000+01:00

¿Te aburres? ¿Quieres oir música y no sabes el qué? ¿Te apetece un tipo de música distinto al que sueles oir? Escucha la radio.

http://magnatune.com/genres/

Estudiando

2006-03-17T13:29:00.000+01:00

Así estoy, montando mi miniestudio casero. Para ello he ido adquiriendo un montón de cosillas, aunque no todas (aún):

Mis guitarras y bajos.

La mesa de 16 canales, el teclado, compresor de 4 canales, DI y el "centro neurálgico".

Una aproximación.

Ahora mismo estoy aprendiendo a manejar todo, y grabando el primer tema de mi grupo Private Room.
Aunque parezca fácil, esto lleva demasiadas cositas, y cuando vemos a un tipo detras de una mesa y pensamos que sólo regula los volúmenes...¡¡¡JA!!! me rio ahora de todos aquellos pensamientos. Que si ecualizaciones, compresores, expansores, limitadores, reverbs y delays...

Esto es una locura...

PD: no, no voy a grabar maquetas a nadie, al menos hasta que no sepa manejar todo esto y, entonces, bajo módicos precios, que el equipo también cuesta pasta.

Obsoleto

2006-03-08T21:36:00.000+01:00

Parece que hace ya muchos años que las discográficas no contratan gente por su capacidad musical, sino porque ya lleven el "disco de oro" debajo del brazo cuando llaman a su puerta. Esto es un gran problema para la gente que empieza, porque son pocos conocidos (o casi nada) y las discográficas no apuestan por ellos, y por tanto, nunca dejarán de ser desconocidos, y como no dejarán de ser desconocidos, no les contratará ninguna discográfica.

El problema de que no apuesten las discográficas no es de los músicos, es de la forma de ver de las propias discográficas. Parece ser que, debido a las redes de intercambio P2P, han bajado mucho las ventas de discos. Eso las discográficas lo llaman piratería.

Creen que lo "legal" es que te gastes 18 euros (o, normalmente, más) en un cd. Yo eso lo llamo atraco a mano armada. Y no sólo eso. Si un salario medio son ¿1000? euros, ¿cuántos discos esperan que la gente compre? ¿2 al mes? ¿55 (que es los que puedes comprar con 1000 euros)? ¿esperan que nos gastemos un 1,8% de nuestro sueldo mensual en ¡¡¡1 sólo disco!!!? ¿Pero están majaras o qué? ¿Y esperan difundir así "cultura"? Aunque llamar cultura a los productos COMERCIALES de las discográficas, a veces es, cuando menos, irónico.

No se dan cuenta que el obsoleto negocio del CD no da más de sí. No cuando de esos 18 euros llega una mínima parte a los músicos. No cuando esos músicos viven de los conciertos. Renovarse o morir. O te mueves o caducas. Hay muchas de esas frases, ¿no las habrán oido nunca o es que no se han dado cuenta de que les afecta a ellos?

Un nuevo modelo de negocio ~~se avecina~~ está ya aquí. Ya está bien de que te impongan 10 ( +/- ) canciones en un CD de las cuales sólo has podido oir 1 o 3 como mucho. Las demás pueden ser una bazofia para rellenar el CD del que se salvan los 3 "singles". Sitios de Internet donde venden canciones sueltas en mp3 (y otros formatos) están teniendo un gran éxito.

Por otro lado está en auge la libre difusión de una obra por parte del autor para darse a conocer y que la gente acuda a los conciertos, donde realmente el músico cobra por su trabajo. Entre las muchas licencias Creative Commons que hay, hay una en especial que me ha convencido, y dice, a grandes rasgos, que autorizas la libre copia y difusión del material hecho por tí, siempre y cuando NO sea con fines comerciales, caso en el cuál sí deben pagarte.

Si eres músico, compones, y nos ves un poquito de luz al final del tunel después de este rollo que he soltado, seguirás tocando toda la vida en el local de ensayo. Pero ¿para qué?

...Y se acaba el mundo, y con él la gira

2006-03-08T21:24:00.000+01:00

Después de muchas preguntas echas por vosotros, y unas semanas para analizar las razones por las que, de repente y por sorpresa, se acabó la historia de Unpplagio, ya puedo contarlo sin miedo a equivocarme.

Si bien había potencial para sonar bien, parece que no había química entre nosotros. Joaquín y yo sí habíamos tocado varias veces juntos y aquello sonaba y, mejor aún, era divertido.

Después llegaron José y Ezequiel. Las 3 primeras veces salimos del local con muy, muy buen "feeling", cosa que hablamos por teléfono Joaquín y yo. Pero el concierto de enero fué duro de superar, de hecho no lo hicimos y José dijo que prefería pararlo. Joaquín improvisando decidió quedarse de parte de José, con lo que partimos Ezequiel y yo.

¿Impresiones? Pues aunque lamento no seguir tocando con Joaquín porque me lo pasaba bien, y lamento no seguir tocando con José porque es un gran baterista (incluso músico), personalmente nunca he congeniado con José, y si encima el grupo no suena, es lógico lo que ocurrió. De hecho, por un lado me alegro de que haya ocurrido al principio y no más adelante.

Respecto a Ezequiel, hemos retomado el grupo donde empezamos juntos: Private Room.

Comienzo de la gira mundial

2006-01-26T15:11:00.000+01:00

Sábado 21 STOP Mynt STOP Paseo de la Castellana 95 STOP 22 horas STOP

Así me avisaron de dónde y cuándo comenzaba la gira mundial de mi nuevo grupo: Unpplagio. Bueno, era un poco más actual la tecnología y el mensaje no hablaba de gira mundial, pero en esencia era el mismo mensaje.

Allí estuvimos los cuatro descargando nuestro show con el Bernabeu casi lleno. El grupo lo formamos 4 personas, que paso a describir un poco ahora, aunque espero tener para finales de febrero operativa la página web del grupo, la cual contará todo esto en detalle.

Joaquín (guitarra y voz): es el centro neurálgico del grupo. Fué quien reclutó a bajista y batería. Además es quién tomó el primer contacto con los locales para nuestro primer y segundo conciertos, así como el único miembro que queda de la formación original de Unpplagio.

José (bateria): el metrónomo portátil. Estudió en L.A. y se nota que estudió. Además me gusta que colabora en los arreglos de los demás instrumentos. No es un batería; es músico.

Ezequiel (guitarra): fué mi fichaje después de haber compartido formación en el ahora mismo congelado proyecto Private Room. Parece que las 6 cuerdas acústicas son más duras que las de eléctrica, pero es un tipo con buen gusto para tocar y buen trato personal.

Iván (bajo y coros): llevo casi la mitad de mi vida "tocando". Ahora que llevo 6 meses de clases he visto crecer mi capacidad teórica y técnica más de lo que había crecido en todo el tiempo anterior. Respecto a los coros, parece que han servido los meses de Private Room.

Llevo desde el verano implicado en este proyecto que, junto a Joaquín, hemos luchado por levantar por cabezonería, porque nos gustaba y porque creíamos en un proyecto que, aún con otra formación, tenía ya un par de años de vida. Más de una vez pensé que no podríamos hacerlo funcionar, pero aquí estamos.

A 8 días del primer concierto "probábamos" a Ezequiel y Joaquín fichaba a José (Ezequiel y yo habíamos jammeado con él una vez en verano y salimos sorprendidos y encantados), así que ni probamos con él.

Yo sabía que Ezequiel encajaba en lo que buscábamos, y nada más acabar la "prueba" le preguntó Joaquín que si al día siguiente podía venir a ensayar. Ya teníamos la formación completa.

La verdad es que los ensayos sonaban compactos, y la idea de uno provocaba modificaciones de todos que personalizaban los temas arreglo tras arreglo.

Y 8 días después de renacer el proyecto estábamos en Mynt dando nuestra primer concierto. Un acto sólo para unos pocos invitados selectos y que se esforzaron en "llenar" una sala de tamaño medio (unas 400 o 500 personas apretadas). Parece que el sonido para el público fue bastante bueno. Por monitores se acopló durante todo el concierto cuando las canciones se acercaban al rango La - Do. Un auténtico suplicio.

La próxima cita en Superbowl (antiguo Airbag). C/Fermín Caballero, 69. Metro Herrera Oria. Sábado 18 de febrero.

"Las discográficas en ningún momento están velando por nuestros derechos de autor"
Alaska

¿Y qué pongo?

2005-12-29T15:30:00.000+01:00

Ya en un blog anterior (Semana de despedidas) comentaba mi "oxidación" respecto a componer y mi falta de ideas. Crear ideas es un atributo que se debe ejercitar como si de un músculo se tratase. Creo que a nadie se le ocurre sentarse delante de un papel en blanco a esperar que le llegue la inspiración. Si lo hay, mi más sincera enhorabuena por su paciencia.

Me he decidido a explorar nuevas formas de forzar la inspiración y las ideas. El otro día encontré un tipo que daba varios métodos para conseguir esa "idea nueva". A ver qué tal funcionan.

Método número 1: la variación

No me siento especial al sentarme con el bajo colgado y ¡¡¡siempre tocar los mismos patrones!!! ¡¡¡las mismas líneas!!! Mi mano siempre hace lo que ya sabe hacer, y enseñarle cosas nuevas es dificil. ¿Y a quién no le pasa?

Éste método consiste en cambiar la afinación de una cuerda (o más después). Se debe cambiar la afinación semitonos enteros (en nuestro ejemplo la 1ª cuerda del bajo de G a F), es decir, nada de un cuarto de tono, ya que luego no nos servirá sino. Probamos el mísmo patrón de la mano izquierda con la nueva afinación. Así, donde antes tocábamos una nota (imaginemos C 1ª cuerda 5º traste) ahora tocaremos medio tono o un tono más -o menos- (Bb 1ª cuerda 5ª traste).
Aviso: si subes mucho la afinación puedes partir la cuerda.

Cuando encontremos una línea, riff o lo que sea que nos guste, lo que haremos será "apuntarnos" el patrón (las nuevas notas) y volver a la afinación estandar. Entonces tocamos la nueva composición, lo que hará que forcemos nuestra mano a tocar "un nuevo patrón", nuevas posiciones, y sacarla de los que ya sabe.

Método número 2: el lugar de trabajo

Debemos cambiar para tener ideas nuevas. Ver siempre el mismo poster delante de la misma mesa desde encima de la misma silla nos aburre. Nos aburre queramos o no. Debemos probar a salir y tocar en el parque, o tocar en el baño, las escaleras... cualquier sitio que se nos ocurra. Hay que cambiar la rutina para que nos surjan ideas nuevas, y esto no sólo para componer como tal, sino que también sería aplicable al local de ensayo. Siempre la misma pared forrada igual, los amplis en los mismos sitios (cambiar de ampli ya es más caro). Variar hace que no nos aburramos del mismo sitio y motive tener nuevas ideas.

Nota para el cachondo mental y/o el suicida: Si se te ocurre tocar mientras conduces es bajo tu propia responsabilidad.

Método número 3: la banda sonora

Hace mucho tiempo que tenía claro que hay una canción para cada momento, y momento a momento y canción a canción tenemos una banda sonora para la película de nuestra vida.

Últimamente, y debido a las carcajadas de Silvia, hay momentos en que bajamos el volumen del televisor y doblo lo que estemos viendo "al vuelo", incluido los pasos los coches...

El tercer método consiste en combinar estas dos cosas: bajar el volumen con el instrumento en tu mano e intentar poner banda sonora a lo que estés viendo. Y yo iría un paso más allá: intenta "simular" los ruidos, los pasos (golpecillos sobre las pastillas), un cofre al abrirse (una púa al arrastrarla por la cuerda con distorsión)... Estos son los que se me han ocurrido... Prueba tu mismo. Al fín y al cabo es tu banda sonora, ¿no?

Una versión más "retorcida" es poner banda sonora a un libro. Lees un libro y tocas lo que te parece que expresa... también valen comics o (esto si que es gore) una revista del corazón. ¿Quién no ha compuesto alguna vez sobre algo que le dé asco? La prensa rosa te ayudará a motivarte.

Moraleja: lo más importante

Sea cual sea tu método, siempre siempre ¡¡¡SIEMPRE!!! graba lo que estés tocando. Nunca sabes cuando algo que toques va a ser el riff de tu vida.

"Me aburro escuchando mis propias canciones"
Barbra Streisand

No me extraña.

A palabras necias programas sordos

2005-12-07T11:05:00.000+01:00

Hoy me he traido la ipod al trabajo. Aquí sólo tengo una debian (GNU/Linux). La verdad es que la he traido para ponerla a cargar porque ya no paso por casa antes del ensayo de Private Room y nuestras baterías van enlatadas en la ipod.

Me he puesto a jugar con la iPod.

Había oido que las canciones que grabas en la ipod no las puedes descargar en otro PC para "evitar la piratería". Palabras necias y con ánimo de confundir. Creo que más bien deberían llamar a las cosas por su nombre: "evitar la copia privada", un derecho que tenemos todos. Aún así, son canciones que tengo en mi casa y que me apetece oir aquí. ¿Es eso un delito?

El caso es que he descubierto gtkpod, un programa que te permite manejar las canciones de tu ipod, y traer y llevar, y hacer lo que quieras con ellas. Así que ya tengo aquí en el ordenador las canciones que llevaba en la iPod. Áltamente recomendado el gtkpod. En Debian debes instalar también gnupod-tools para que funcione bien, que no las instala como dependencia.

"Crecí debajo de un piano. Mi padre me hablaba con sus dedos, interpretando a Debussy y Beethoven. No me hablaba de persona a persona y estoy contento de que no lo hiciera"

Steven Tyler (Aerosmith)

Serie para lelos

2005-11-25T15:10:00.000+01:00

Hoy voy a aprovechar ese gran pozo de sapiencia que soy para traer aquí la respuesta a una pregunta que me hizo el otro dia Ezequiel, virtuoso guitarrista (tan virtuoso como modesto).

¿Qué diferencia hay entre tener las pastillas en serie o en paralelo?

Primero deberíamos conocer ciertos términos:
-serie: cuando la corriente para llegar a una pastilla tiene que pasar por la otra, se dicen que están en serie.
-paralelo: cuando están conectadas por ambos extremos y podemos dividir la corriente para que pase por ambas a la vez.
-impedancia: es lo que siempre hemos conocido como resistencia, pero aplicado a la corriente alterna en lugar de la corriente contínua. También oiremos hablar de ella cuando hablemos de altavoces y pantallas (de altavoces).

Las diferencias que hay entre tener las pastillas en serie o paralelo son:

-Cuando están en paralelo la impedancia se reduce bastante. Cada pastilla funciona, como un filtro paso-alto entre la otra pastilla y la salida. Es decir, perderemos un poco de agudos. En cambio, cuando las pastillas están en serie, no perdemos esos agudos porque la impedancia es la suma.

-La salida es más fuerte cuando están en serie porque la inductancia es menor.

En resumen, la inductancia es distinta si las pastillas están en serie o en paralelo y esto afecta a algunas frecuencias (altas) y a la "potencia" de salida.

Respecto a cómo se haría si queremos poner un selector de pastillas en serie/paralelo, partiremos de la base de que tenemos 2 pastillas single: puente y mástil. También hay que saber que las pastillas (simplificando y generalizando) tienen 2 cables de salida: hot y shield. El hot da la señal y el shield va a masa. Supondremos un circuito básico en el que tenemos 2 pastillas en paralelo conectadas en un circuito como el siguiente:

Compramos un potenciómetro con selector DPDT (un selector que nos cambia 2 vias independientes a la vez). Llamaremos a las vias A y B respectivamente. Cada via tiene 3 pines o pinchos: 1,2 y 3. De manera que tenemos esta distribución:

Cortamos el hot de la pastilla del puente y soldamos el extremo que viene de la pastilla a A2 y el otro extremo a A3. Cortamos el shield de la pastilla del mástil y soldamos el que viene de la pastilla a B2 y el otro extremo a B3. Atención a esto: soldamos A1 a B1.

Así cuando tengamos seleccionada la posición 1 tendremos las pastillas en serie y cuando seleccionemos la 2, las tendremos en paralelo (como el diagrama del que partíamos).

Es extraordinario lo potente que es la mala música.

Noel Coward

Hasta siempre, compañero

2005-11-22T13:24:00.000+01:00

Ha llegado el momento de decir adios. Tantos años compañeros de diversión y fatigas... Tantas riñas y enfados...

Debemos decirnos adiós para que otras manos te acaricien, otros oidos te oigan, otros ojos te vean.
Para que duermas en otro cuarto con alguien que te toque a media noche, y no seré yo. Echaré de menos ese cuerpo estilizado y ligero. ¡¡Tantas canciones juntos!! Recuerdo cuando nos conocimos en aquella tienda (aún paso a veces por allí y no me puedo creer que allí nos conociésemos).

Ahora alguien te ha desplazado dentro de mí, y ya no me quedan ojos, alma o corazón para compartir mi tiempo contigo, así que haces bien en irte con alguien que te quiera más, o un poco al menos. Sólo tengo ganas de perderte de vista y olvidar que nos conocimos.

Ve, ve, ve con quien más pague; con el mejor postor porque si te quedas mueres de aburrimiento, siempre de pié esperando. Adios Fender Precision Bass Mejicano del '93. El groove sea contigo.

"La música japonesa es una tortura china".
Woody Allen

Ampliación tubular

2005-11-11T16:16:00.000+01:00

No debe ser indiferente para ninguno el sonido de un ampli de válvulas.

De todos es conocido "el palabro" ampli, y para los menos iniciados, en inglés, válvula es tube.

Pues mezclando ambos "términos" hace ya bastante apareció una emulación de amplis a válvulas para guitarra llamada Amplitube.

Amplitube ahora te permite descargar, no sólo demos, sino Amplitube One gratuitamente (que no quiere decir que sea libre). Para ello accede a su página web, y tras registrarte podrás descargártelo.

Amplitube también te ofrece la posibilidad de usar efectos. Y no voy a decir nada más porque no me pagan para hacerlo.

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.
Platón

Para licenciados

2005-11-07T16:16:00.000+01:00

Hace ya mucho tiempo, en especial cuando más involucrado me encontraba con GNU, me resultaba curioso leer las licencias del software; lo que te permitían hacer, y sobre todo, lo que no te permitían hacer. Conocí licencias que te permitían el uso, pero tu no eras dueño del software que pagabas (p.e. la EULA de M$), licencias que te permitían usarlo y modificarlo (GPL de GNU), que permitían el uso sin pago durante un tiempo (shareware), que permitian el uso cuanto quisieses sin pagar (freeware), un sin fín de curiosidades de las que recuerdo:
-beerware: si te encuentras en un bar con el autor del software estás obligado a invitarle a una cerveza;
-postalware: si te gusta el software debes enviar una postal al creador del software;

Y otros tantos desvaríos como estos. Hoy he encontrado otra curiosidad más. Ésta sí tiene que ver con la música. La licencia es sobre unos diseños de circuitos electrónicos para hacerte tu mismo tus pedales de efectos ( más info: DIY stompbox ): Circuit-ware.

Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo.

Oscar Wilde

Tecnología punta

2005-11-03T16:00:00.000+01:00

Tras una temporada bajándome esquemas de efectos y otros artilugios de distintas páginas web, hace poco me decidí a empezar a hacerlos.

El primer artilugio es un "booster" para nivel de línea. Te permite elevar el nivel de salida de una señal, en mi caso de una guitarra o bajo. Conectándo la guitarra a mi ampli y con el susodicho "booster", curiosamente, coloreaba la señal de una manera curiosa y bonita a la vez. Cuando un par de dias después fui a probarlo al local, con el bajo y el ampli grande, no se notaba diferencia de sonido entre tenerlo puesto y no tenerlo, aunque sí en el nivel que entregaba el instrumento. De todas formas el circuito quedó en el olvido (bueno, en una caja). Había pensado ponerle ecualización y usarlo como previo en el bajo Stagg, pero creo que al final reciclaré sus componentes :) y el bajo stagg también.

Puedes encontrar el diagrama en la web de smallbox.

La semana pasada estuvieron Calvin y [LoKo] en casa. Nos pusimos manos a la obra con un mezclador. Tiene 4 entradas, 1 salida y un volumen. La idea es poder usarlo en clase, donde estamos 4 guitarras y sólo tenemos el ampli de Ezequiel (paso de pedir los otros). Así que esta es una buena solución.

Otra utilidad que tiene es para mi bajo nuevo. Éste tiene 2 salidas, una para cada pastilla. La idea original es poder enviar la señal de cada pastilla por un circuito de efectos distinto hasta distintos amplificadores. En casos de pobreza como el mío, enviaré cada señal por un bucle de efectos distinto hasta el mezclador, y desde este usaré el mismo ampli para amb@s pastillas/circuitos. Es decir, cada pastilla pasará por sus propios efectos, y de ahí al mezclador y a un sólo ampli.

El circuito del mezclador lo puedes encontrar en la web de AMZ.

Las fotos de mi mezclador las puedes ver en mi album. Aún le quedan las letritas de la caja indicando qué es cada conector, así como otro botón, que ese se lo robé al precision :-D y no me gusta como queda. De todas formas es muy probable que compremos una caja de metal para hacer el diseño final, así apantallamos un poco el circuito de interferencias.

Aprender música leyendo teoría musical es como hacer el amor por correo.
Luciano Pavarotti

Atando cabos

2005-10-11T13:30:00.000+02:00

Hoy os voy a contar cómo mantener afinados guitarras y bajos: con un buen cambio de cuerdas. Es como explicar un truco de magia, algo místico. Todos lo hemos hecho alguna vez, pero muchas veces nadie nos ha explicado cómo hacerlo para mantener la afinación. Mil veces he oido en el local de ensayo: "es que esta mierda de clavijas se desafinan". Pues vamos a ver si descubrimos pequeños truquitos al respecto.

1. Descubriendo las clavijas.

Toda clavija puede ser muy mala, o muy buena, muy cara o muy barata, ajustable o, las que menos, no ajustables. La mayoría tienen alguna forma de ajustar su resistencia a girar, a saber:

-Las de ajuste superior, que se ajustan apretando/soltando el tornillo (normalmente de estrella) que llevan en la parte de arriba de la llave.

-Las de ajuste inferior, que suelen llevar un agujero por el que se introduce una llave allen.

Debemos ajustar la dureza de las llaves. Si alguna está demasiado floja, será más susceptible a cambios de afinación. Tampoco hay que exagerar apretando, ya que puede sernos dificil afinar después la cuerda y podemos dar "de sí" la cabeza del tornillo impidiendo cualquier modificación posterior.

2. Acortando el camino.

Debemos dejar una cuerda de un largo que nos permita enrollarla en la clavija dando de 2 a 3 vueltas y media, ya que menos cuerda no se sujetará, y más hará que la tensión en la cuerda enrollada sea irregular provocando que esté constantemente reajustándose y nosotros fuera de tono.

Para cortar la cuerda dóblala 90º como un centímetro antes del corte. Así cuidamos de que no se deshaga el entorchado.

3. Atando cabos.

En las guitarras que NO TIENEN puentes tipo Floyd Rose(R), la parte de la cuerda que lleva un tope va en el puente, o en la parte de atrás de la guitarra si esta lleva las cuerdas atravesando el cuerpo. La otra parte irá a las clavijas.

La parte del puente no debemos tensarla nosotros, sino que debemos permitir que la bola (y la cuerda) giren para no crear tensiones internas en la cuerda y acortar así su vida útil.

Hay 2 tipos principales de clavijas:

1.-las de guitarras y muy pocos bajos, consistentes en un cilindro atravesado por un agujero perpendicular al cilindro por donde metemos la cuerda y hacemos un lazo para que se quede fija, como se ve en la imagen de la derecha.

2.- Las clavijas de la mayoría de los bajos que llevan un "canal" de lado a lado de la clavija con un agujero en medio. Se dobla la punta de la cuerda en L y se introduce en el agujero.

En ambos casos, tras "atar" la cuerda, y sujetándola con una mano de manera que cada vuelta se vaya situando por debajo de la anterior, con la otra mano vamos girando la llave para recoger la cuerda en ella y así irla tensando. Cuando esté medianamente tensa, la llevamos a su afinación con ayuda de un afinador y ajustándo la parte de la cuerda en contacto con el puente.

4. ¡¡De ahí no te muevas!!.

A las cuerdas, al principio, les cuesta un poco "ajustarse" a la tensión exacta. Por eso la gente tira de ellas un poco (unos 3-5 cm) a la altura del traste 12, la suelta y vuelve a afinar. Se repite la operación hasta que no se desafine, que deberían ser 3 o 4 veces. Otros tiran y sueltan la cuerda dejándola golpear contra el diapasón. A mi me gusta más el primer método.

Una vez que se han cambiado, atado y estirado todas las cuerdas, tocamos unos 10 o 15 minutos (con ganas), y tras ellos volvemos a afinar. Esta vez la desviación del tono ideal debe ser mínima.

A partir de ese momento debería mantenerse ajustada la afinación del instrumento, no perfectamente, pero sí muy próxima a la afinación ideal.

5. Del mito a la realidad.

Hay gente que sigue cambiando las cuerdas una a una para evitar un cambio de tensión brusco al mástil. Aunque es una posición más que respetable, esto es un "conocimiento heredado" de otra época en la que ni los mástiles ni los almas eran tan duros como los de ahora.

Yo siempre he cambiado (ahora con menos miedo) las cuerdas todas a la vez. Esto tiene una ventaja sobre el otro método: te permite limpiar la guitarra cómodamente. Sé que están de moda los "relic", pero a mí me gustan más los instrumentos "como salidos de fábrica".

" El arte de dirigir consiste en saber cuando hay que abandonar la batuta para no molestar a la orquesta."
Herbert Von Karajan

El boy-scout musical

2005-10-10T16:00:00.000+02:00

Siempre pasa. Lo sabes. Siempre debes tener todo previsto, y aún así, va a ocurrir porque por más que te prepares siempre falla lo que menos esperas. Si tocas en tu casa, todos tus pedales de efectos tendrán baterías, tu ampli funciona perfectamente, nunca se te rompen las cuerdas, etc. Si andas llevando tus trastos de casa al local ya empiezan los problemas: "hoy me llevo este bajo que me apetece tocar con él", "hoy cojo esa guitarra, que se va a pudrir de no tocarla"... Y llegas al local y siempre te has dejado algo: la correa, el cable, la púa (si tocas con púa), el juego de cuerdas de recambio para cuando se te parta una cuerda, las llaves allen para ajustar el alma o la altura de las cuerdas, el microfono, la partitura... la lista es más larga que la que me daba mi madre (que nunca ha sabido conducir) cuando me saqué el carné para que fuese al Pryca (entonces) a comprar.

Y es que estoy convencido de que si quieres tocar en casa, en el local y en directo, la única manera de conseguir todo en funcionamiento es tener todo por triplicado más una unidad más de reserva. O un kit de supervivencia que mantenga tu sonrisa en su lugar cuando un huracán arrase tu escenario...

Para crear ese kit necesitaremos un par de cosas nada más: previsión y creatividad. Para ello jugaremos a un juego. El juego ¿Y si?. Para ello es necesario todo tu material delante de ti. Todos los instrumentos, efectos, amplis y complementos (púas, cables, pilas...) que uses. Ahora empieza a jugar. Imagina que usas un pedal y lo alimentas con pila en vez de transformador. Tú preguntas primero... ¿Cómo? ¿Que no sabes qué preguntar? Te vuelvo a dar una pista: pila, acabar, mitad, canción, ¿y si ...?

Solución: ¿Y si se acabase la pila del pedal en mitad del concierto?
Y ya lo tienes: una pila que va al kit de supervivencia. Bueno, pues ya tienes el 33% de la respuesta correcta. "¿33%?" Te preguntarás. Pues sí, 33%, porque aún no has comprobado si necesitas alguna herramienta para cambiar la pila. Quizás un destornillador. Si hace falta, ya tienes tu segundo artículo en el kit. Y lamento decepcionarte, pero también el tercero. Debes llevar 2 destornilladores porque alguien menos previsor que tú te lo pedirá y no te lo devolverá. Seguramente te des cuenta de que no te lo ha devuelto cuando lo necesites.
Así mismo lleva tornillos de recambio, porque al cambiar la pila se caerá el tornillo y se ocultará en la oscuridad del escenario.

También debes seguir ciertas reglas:
-lleva 2 recambios para todo lo que se pueda romper, mojar o desgastar.
-cuando busques una bolsa donde guardar todo, elige una que puedas cerrar con candado. Si te van a robar la bolsa lo van a hacer de todos modos (al fin y al cabo es portable), pero sí echa para atrás a algún "despistado".
-marca todo tu material. Yo por ejemplo, a todos mis cables les pongo cinta americana y, encima, cinta aislante roja (no lo hagas tú, elige otro color, copiota). Muy mala suerte debo tener para coincidir en algún lado con alguien que use también eso para marcar su material.

Hay algunas cosas que deberías llevar casi seguro:
-pilas, tanto si usas pedales con transformador, como sistemas inalámbricos, como circuitos o pastillas activas;
-una pequeña linterna;
-cables de repuesto (especialmente si contectas tu guitarra/bajo con un inalámbrico);
-cortacables y pelacables (esto no es imprescindible, pero sí muy cómodo);
-cinta aislante;
-si tus monitores son de cascos, un recambio;
-soldador y estaño;
-un juego de tornillos variados;
-navaja suiza;
-rotulador (preferiblemente de escribir en CDs);
-post-it;
-válvulas si las usa tu ampli;
-herramientas de ajuste de tu bajo/guitarra (las que te dan cuando lo compras: allen, etc.. );
-afinador (ya se te olvidaba, ¿eh?).

Truco: si marcas las llaves allen con cinta aislante de distintos colores, no te será dificil distinguirlas con poca luz.

Si la lista se vuelve demasiado larga (que lo hará) para ser práctica, quita lo que sea fácil de conseguir donde quiera que estés, y quita lo que pueda permitirte seguir tocando sin ello.

Según aumente tu experiencia mejorará tu kit. Si un dia tienes un imprevisto, sal del paso lo mejor que puedas, y al dia siguiente mete en tu kit los medios para evitarlo o solucionarlo la próxima vez que ocurra.

Y si abres un blog y vas poniendo todos los problemas que tienes y cómo lo habrías solucionado, acabarías teniendo una valiosa herencia para aquellos a quienes quieres.

No recuerdo quien dijo que no quería tocar en un escenario con teclistas. "Es como estar tocando en un concierto y tener detrás a un tipo que parece que está planchando."

Dia en la tele

2005-09-22T23:53:00.000+02:00

Nunca había estado en la tele. No creo que sea muy distinta una cadena de otra. La verdad es que viendo los estudios de TVE al lado de la Casa de Campo, los de Tele5 en la de Colmenar o la de A3 en S.S. de los Reyes me resultó muy extaño ver un edificio en mitad de Lisboa. Un edificio antiguo, con pinta de ser de los 60 o 70. Una vez dentro nos hemos enterado de que no podíamos entrar al estudio :-( pero estar en el backstage ha sido también satisfactorio.

El grupo de Pedro se compone de 8 músicos: bajo, bateria, guitarra, teclado, voz y 3 vientos. En un principio les dijeron que iban a tocar en directo, pero al final han sido 2 playbacks. Rollo música OFF.

Había unas chicas allí increibles, de las que siempre dices que sólo existen en las revistas... bueno, pues también están en la tele. Había una mulata que estaba... otra con un par de ... (¿ideas?) ... redios, tan memorable como la experiencia de estar en la tele.Rollo música ON

Rato, bajista de Pedro, estrenaba hoy un bajo Jazz Bazz American Deluxe con mástil de PauFerro y las nuevas pastillas de Fender "Noiseless". Lo de estrenar es un decir, por el playback, pero me a dicho a mi y a su guitarrista, con el que también estábamos hablando, que realmente tienen ruido 0. A ver si mañana se lo lleva al Casino y lo puedo comprobar en vivo.

Me he hecho mi primer pedal de efecto. Es una especie de pedal de volumen, digo especie porque no se puede regular con el pie, sino que lo tienes que regular a mano y activarlo o desactivarlo. Al desactivarlo hace un ByPass. Parece que al encenderlo y apagarlo hace un pequeño ruido. Cuando vuelva a Madrid probaré a meter un par de resistencias y de condensadores a ver si consigo eliminar ese ruidillo.

Y nada más que luego P.Pequeño dice que me enrollo demasiado.

Nuevo curso escolar

2005-09-21T22:00:00.000+02:00

Empieza el nuevo curso escolar para Private Room.
Y empezamos con algunas mejoras. Private Room v.1.01:

-Nuevo sonido de batería: dejamos los sonidos MIDI por los samples. Más realismo y contundencia;
-Ya he pedido el logo del grupo a Furia. Espero que no nos salga muy caro ;) y que lo haga :P En cualquier caso ya tengo la idea de lo que quiero, e intentaré hacerlo yo, preferentemente con ayuda, pero sino...también;
-Ese nuevo compresor para las voces... impactante.

A ver qué tal suena con el guitarrista de la tuna de Salamanca...

Muchas más cosas:

Ya nos han traido de Alemania el altavoz para el equipo de voces, y suena de vicio. Ya lo he puesto y todo. También llegó y arreglé el conector de la pantalla del Laney de Miguel, que se me cayó en un ensayo y se jodió el conector.

Y aquí estoy, en Cascais, con una ventana con vistas al mar, currándome la batería de "Hard to handle" en el portatil e intentando estudiar un poco de bajo, que me he pasado el verano dándole a los coros de Private Room y no he tocado nada de clase, y las recomienzo la primera semana de octubre.

Mañana voy a la tele portuguesa que actúa Pedro con su bajista Toni Rato y su teclista Zé Machado. No conozco en persona al resto de su banda, aún. Seguro que es una experiencia para contar.

Espero que Miguel también aproveche mis vacaciones para currarse la guitarra, que el cabrón ha estado todo el verano sin ver ni una cuerda.

El viernes estuvimos en el local tocando Ezequiel, Silvia, mi portatil y yo. Silvia fué a por unas cokes y volvió con Rober, guitarrista y cantante del grupo "Mordida" sito en el local 5 (¿o era el 6?) con el que este verano he estado jammeando muuuuchas horas. La verdad es que es bastante divertido tocar con él. Tiene un don natural para improvisar las voces ;) Además tenemos una "técnica" para "componer" curiosa. Cada uno va diciendo un acorde, intentando que no sea evidente que suena bien, y creamos ritmos sobre los que improvisamos instrumentos y voces. Muuy divertido. El viernes, entre Ezequiel, Rober y yo (Silvia: acojonada) hicimos una curiosa mezcla que, como a todo lo que no sabes cómo etiquetar, llamaremos "alternativa". Por si alguien quiere probar la progresión, y aunque parezca no sonar: E, Bb, G. Además estuve usando el pedal de distorsión que me compré hace un par de meses con curioso y satisfactorio resultado, en especial con los armónicos de G.

Calvin (ex-Y!) ya ha empezado las clases con Ezequiel. A ver si ese sobresueldo le ayuda a mi guitarrista a comprarse su ansiado POD-XT. Cuando vuelva intentaré acoplarme yo también a las clases. Silvia dice que quiere, pero me da a mí que va a ser otra de esas muchas cosas que quiere hacer pero no hace (a ver si esta denuncia pública le incita a embarcarse en el proyecto). Ánimo, Calvin, ahora a por las clases de la academia también y en 6 meses más tocando como mucha otra gente que lleva muchos años (o mejor).

También parece que J ha hablado con Miguel para dejar claras las cosas respecto a
Versioneitors. Miguel llevaba meses sin aparecer, y simplemente había que decirle que nos habíamos reacoplado después de tanto tiempo sin él. Yo lo veo como un simple trámite, pero que no pensaba hacer yo también. Estoy un poco harto de hacer de interlocutor con J y que los dos tiremos de los 3 grupos. Para conseguir el altavoz nadie más ha movido el culo (eso es fácil, supongo), para hablar con Miguel nadie ha movido un dedo, y cualquier discrepancia la tenemos que resolver los dos. Debe ser genial llegar al local a tocar, y salir y olvidarte. Bueno, tiene su lado bueno no ser de los que sólo "llegan y tocan", y es que es más fácil sustituir a cualquiera de ellos que a alguien que va tirando de un grupo. Si vas tirando y te sustituyen, o alguien toma el relevo o es el fin. Y está genial tocar con tus amigos, pero eso ya lo he hecho muchos años, y ahora quiero que suene, simpatías personales aparte. Quizás sea el momento de sentarse y plantearse si es lo que tengo lo mismo que quiero, o si puede llegar a ser lo que quiero (con mucho trabajo, claro), pero lo que sí que quiero es gente que se implique y conseguir que eso suene. Ni Ezequiel ni yo hacemos buenos coros, y por eso nos pasamos muchas horas SOLO haciendo coros. Quien deba aludirse, si le sale de los huevos, que se aluda. Pero por ahí dicen que: "allá donde fueres, haz lo que vieres", y si ves que le dedicamos horas...

J dijo mientras arreglaba las pantallas de los altavoces: "Esto de tener un McGiver en el grupo es genial."

Pues un McGiver no creo, pero soldar 2 cables lo hace (casi) cualquiera.

Vacacionando y con el mazo dando

2005-08-23T20:10:00.000+02:00

Parece mentira qué rápido pasa el tiempo. Estos 10 dias de vacaciones se han pasado volando, eso sí, no sin traer cosas buenas/nuevas como una sobrina y el descubrimiento del VST. Qué maravilla de invento. Compones en MIDI con un sonido cutre, esa salida se la envías a un instrumento VST y ¡¡¡TACHÁN!!! Suena de miedo. Estoy hablando del VST. Mi sobrina no hace ruidos muy maravillosos aunque se le aplaude como si fuese la Caballé. Cosas de niños... o de adultos 8-S

Voy a aprovechar que no tenemos batería para pasar las cutre-baterías MIDI que usamos habitualmente para que suenen realístas...pero sin un batera que te dé el coñazo entre canción y canción. Creo que puede motivar oir sonidos realístas por detrás. Así el cambio no será tan brutal si algún día tocamos con uno de carne y hueso.

Sigo componiendo pequeños riffs nuevos, que no sé si valdrán para alguna canción, pero que por lo menos me siguen desoxidando. Si en algún momento me decido a transcribirlos, los colgaré aquí con licencia Creative Commons. Haré lo mismo con mis canciones, si llego a completar alguna.

Por fín encontré el dichoso altavoz para el equipo de voces. ¡¡¡La leche!!! Comprado en Alemania y traido a España cuesta, atención: ¡¡¡96 Euros!!! Cuando en España nos pedían ¡¡¡150 Euros por el mismo altavoz!!! ¿Qué coños pasa con los instrumentos musicales en este país? Así nunca pasaremos de tocar en pachangas...

...cuando podamos tocar en pachangas, porque cada día hay menos sitios dónde tocar.

Semana de despedidas

2005-08-09T16:50:00.000+02:00

...Y llegaron las vacaciones musicales.

La semana pasada ensayamos versioneitors 1 dia y un poco (eso de ir para hora y media...es para colgaros ), pero como es tónica habitual últimamente, funcionando... La máquina empieza a engranarse.

El jueves estuvimos en el local Ezequiel, Silvia y yo muchas horas. Se nota que queremos que esto funcione, porque vamos currando el punto más débil... las voces. Además ya tenemos nuestro primer riff. Yo le veo un futuro prometedor (al riff).

Y Silvia el viernes recibió su compresor. Ahhh...qué delicia. Más potencia, más calidez y menos acople. Y eso que no nos hemos puesto a apurar sus posibilidades.

Ahora me queda todo el mes para ir currándome los ejercicios de la academia, unas cuantas cancioncillas y volver a empezar a escribir canciones. Esto lo veo más dificil. Han sido demasiados años de acomodamiento en la oscuridad sin escribir nada, y la verdad es que me siento "oxidado" en este aspecto. Además, como buen Murphiano (que no murciano) siempre se me ocurren melodías cuando no puedo apuntarlas o grabarlas.

Lunes musical...sin música

2005-08-03T02:11:00.000+02:00

Ayer comí con Pedro, el batera de El sueño de Elena y de Versioneitors. Teníamos la oportunidad de comer juntos y de explicarle cara a cara porqué dejaba El sueño de Elena. Hasta ahí bien. Veía justo que quisiese saber mis razones de mi boca y no de mi teclado. Es más, me apetecía que conociese mis razones, no sólo comentadas en el blog, sino también en un correo que les envié a Juan y a él el viernes, de mi boca y no de mis mensajes.

Está viviendo, como yo, la transformación que le hemos dado (y seguimos dando) a Versioneitors. Una transformación de algo parecido a la "anarkia" de El sueño de Elena a currar melódica y armónicamente, escuchándonos y ayudándonos a "sonar mejor". Creo que son demasiados años haciendo el gilipollas como para que ya demos el salto a parecer (sólo parecer) músicos.

La verdad es que no me sorprendió, por esto último, que entendiese perfectamente mis razones para dejarlo. Lo que me sorprendió es que las compartiese. Y parece que quieren hablar con el médico para encauzar las cosas. Al menos espero que el irme les abra los ojos y puedan reestructurar sus ensayos para hacer algo positivo.

El jueves pasado, como ya dije, no fuí a ensayar, pero parece ser que le dijeron al doctor que se bajase... -modo ironía ON- ¿que se bajase Juanín? -modo ironía OFF-. Parece ser que lo consiguieron hasta que él toco el primer acorde. Necesitaba subirse "esa micra psicológica". Parece que van aprendiendo como (parece) funciona esto. Oyes todo, suena todo, y puedes corregir y corregirte.

La verdad es que me encanta tocar con ellos ahora. Se escucha, se aconseja, se buscan soluciones. Se curra y se progresa, en definitiva. De hecho Silvia, que llevaba más de un mes sin venir, ha llegado hoy a última hora y me ha dicho que no iba a volver porque era cierto que sonábamos ahora muchísimo mejor...

Es curioso. Hoy hablando con gente en la barra de los locales les comentaba la situación y me decían: "pues si un grupo de 5 no funciona, y 4 de esos 5 hacen otro y funciona, está claro qué es lo que falla". Está claro qué es lo que falla. Pues no sé si realmente quería oirlo, pero cuando te lo dice alguien que no tiene nada que ver suena más claro de lo que lo pensabas.

J: Es que sigue teniendo 24 trastes.
No, es un Fender Precision Bass y tiene 20, pero los intento aprovechar ;-)

Sábado "en-cantando-r"

2005-08-02T18:16:00.000+02:00

Parece que el tiempo se acelerase cuando entras en un local de ensayo. El sábado 30 estuvimos ensayando casi 9 horas Private Room y me faltó tiempo.

Sobre todo estuvimos ensayando los coros Ezequiel y yo (que falta nos hace), aunque aprovechamos para (mal)grabar tres temas. Enchufamos la guitarra acústica, el bajo y los micros al equipo de voces, un Fender de 6 canales y 300W ( antecesor de este ) que hace 10 años nos costó 100.000 pelas de superoferta en la tienda de un colega de Pedro. El caso es que el aparatillo lleva salida de monitores, así que, a la par que nosotros nos oíamos bien por las pantallas, grababa a través de susodicha salida. Es un infierno intentar ecualizar cualquier cosa así. Además la salida de monitores iba a la entrada del minidisc de Silvia. Aún así tenía mucho ruido :-( y la ecualización y mezcla era horrorosa: si no se oía sólo el bajo, sólo se oía la guitarra, sino sólo la voz...

Así que por la tarde me llevé el portatil para usar un secuenciador e ir grabando cada cosa por separado. Nuestro gozo en un pozo. La salida del PA es nivel de línea y la entrada del portatil nivel de micro. Conclusión: todo sonaba megasaturado.

Pero bueno, lo importante es lo a gusto que me encuentro ensayando con Ezequiel (un monstruo de las 6 cuerdas) y con Silvia.

Además tocar con ellos me da la oportunidad de sacar todo mi arsenal de bajos, ya que tocamos desde canciones muy cañeras hasta baladas muy baladosas.

Deberíamos volver a ensayar como al principio: tandas de 7 y 9 horas. Creo que hay bastante potencial, pero tenemos que currar mucho. Además esa actitud de Ezequiel es increible. Consigue contagiarte ese entusiasmo por poder hacer cualquier cosa, ¡¡¡hasta tocar Bach!!!

Nos fuimos a cenar con Calvin (Y!), y la cena fue una especie de reunión en la que hablamos de nuestro punto de vista respecto al grupo. Un grupo no vive sólo de la música. Siempre me ha gustado compartir tiempo fuera de la música con la gente con la que toco. Siempre aporta más complicidad, más confianza y mejor entendimiento en un grupo.

El doctor dijo, volviéndose a subir (como siempre):
Si no me subo. Es sólo una micra psicológica.
¿No querrá decír "minúsculos grupitos"?

Carpetazo y a otra cosa

2005-07-29T15:34:00.000+02:00

Ayer tenía ensayo con uno de mis grupos: "El sueño de Elena". La verdad es que tenía unos problemillas rondándome la cabeza que no me dejarían concentrarme en tocar, así que no fuí.

El nombre siempre me pareció una cursilada, pero como hace casi 3 años, más o menos cuando se elegía el nombre, dejé de tocar... Dejé el grupo y el bajo. En noviembre'04 volví a enrolarme cambiando el tocar con púa por tocar con los dedos.

La verdad es que el grupo tenía su momento en mi vida, y siento que ya ha pasado. Los ensayos son una anarkia sin nivelar los volúmenes. ¿Que algo no se oye? En lugar de bajar lo demás se sube eso. Como se sube eso no se oye otra cosa, que a su vez se sube. Y así reiterativamente hasta que eso es una amalgama de ruidos, cada cual más alto que los demás.

Además esos ataques que les dan de tocar canciones en mitad del ensayo que no tocamos y que no se molestan en "explicar" a los demás cómo van me parecen una falta de respeto, porque hacen perder el tiempo a todos los demás, y más aún cuando muchas de esas canciones saben de antemano que no las vamos a tocar nunca.

Así que hoy cierro un capítulo musical. En principio seguiré con mis otros dos grupos mientras pasa el verano.

La verdad es que me da un poco de tristeza... ¡¡son tantas líneas de bajo que no se volverán a oir!!

He dicho:
Tú, con Juanín, tienes el defecto de que te dejas llevar por sus "ataques eléctricos".
Y es que cuando le da por tocar las canciones que ha sacado... no hay quién le pare.

Ese gran desconocido

2005-07-27T00:51:00.000+02:00

Ese gran desconocido que mucha gente se pregunta si realmente existe, y si existe, para qué sirve. Si alguna vez te has acercado a una guitarra eléctrica, un bajo o, incluso, un teclado, habrás podido comprobar que tiene botoncitos. Pueden tener distintas funciones, dependiendo del diseño eléctrico, pero hasta en las guitarras más simples, las que sólo tienen un botón, existe: es ese gran desconocido.

Ese botón que tiene el poder, la potencia, la capacidad de manejar tus manos (hasta llevarlas a tus oidos). Ese botón que usamos en otros cacharritos y que ignoramos en la guitarra y bajo eléctrico: el botón del volumen; ese gran desconocido.

Hay quien debería aprender que también existe en el amplificador y que gira (no os lo vais a creer, Juanín, Mig) ¡¡¡en ambos sentidos!!! No sólo sube el volumen: ¡¡¡también lo baja!!! He empezado a leerme los manuales de vuestros respectivos amplis a ver si cuenta cómo se usa el volumen, y cómo se hace...

mmm...a ver...¡¡¡NO!!! ¡¡¡en ningún sitio aparece que sólo giren en un sentido!!! Joderrrrr...es el fín, ¡¡¡os podéis bajar!!! en el local de ensayo. Es el fin. Ya no se os oirá más que a los demás, ya no seréis un asteroide en un sistemas solar. Ya no seréis... un grupo a parte. Siento haberos tenido que descubrir el lado oscuro del botón de volumen, siento que sea tan duro que no os permita dejarme más sordo de lo que ya estoy... lo siento mucho, pero bájate, lector, porque bajarse no es una deficiencia, sino una integración. ¿Qué haréis ahora que os he descubierto el lado oscuro? ¿Ver la luz o ... hundirte en tu amalgama de ruidos indefinidos?

Ese dichoso volumen causante de tantas discursiones...

El doctor dijo mientras subía el volumen:
Es que sino no suena.
¿Dirían lo mismo en el Challenger? ¿Es que sino no salta por los aires, como tus tímpanos?

Introducción y presentación

2005-07-26T01:52:00.000+02:00

Hola:

Este es mi post de presentación. Este blog hablará de mi vida y experiencias musicales.
Toco desde hace muchísimos años el bajo. Toco en 3 grupos y voy a clase. Tengo bastante mal genio (aunque si estás leyendo esto es muy probablemente porque me conoces, y por tanto lo sabes) y algunas de mis frases se podrían enmarcar como "frase del dia". La gente de la que me rodeo también tiene sus puntos de lucidez, que también pueden verse por aquí reflejados. Como ejemplo, el primero.

A disfrutar.

J dijo:
Concienciate de que lo que tocas es un bajo y que no se puede tocar más allá del traste 12.
Siempre me he preguntado porqué hay algunos bajos hasta con 24 trastes ¿?¿?